Paul Taylor American Modern Dance sa Lincoln Center: Ang kabanalan ng paggalaw

Eran Bugge, Robert Kleinendorst at Laura Halzack sa Eran Bugge, Robert Kleinendorst at Laura Halzack sa 'Airs'. Larawan ni Paul B. Goode.

David H. Koch Theatre, New York, NY.
Nobyembre 7, 2019.

atlanta ballet labanan

Habang umuusbong ang mga tao, sama-sama silang gumagalaw upang purihin ang mga espiritu - yaong nagdala ng kalusugan at karamdaman, marami o kakulangan, maganda ang panahon o mapanganib. Maikli kung paano din nabago ang pormal na relihiyon habang pinag-uusapan ang kasaysayan, nagpatuloy kaming gumalaw upang ipahayag, protesta, ipakita ang pasasalamat at marami pa. Natagpuan namin, sinasadya o sinasadya, ang kapangyarihan ng paggalaw upang ipahayag ang aming espirituwalidad - ang mismong espiritu na nakahiga sa loob ng aming mga buto, kalamnan at ugat. Nanonood ng programa ni Paul Taylor American Modern Dance sa Lincoln Center, naisip ko ang kabanatang ito sa loob ng paggalaw mayroong isang bagay na transendente at kahit banal sa kung paano lumipat, magkasama at magkahiwalay ang kumpanya. Ang ilang mga gawa ay nagsabi ng isang mas direktang pagsasalaysay ng tao kaysa sa iba, ngunit ang lahat ng mga gawa ay sumasalamin sa aming kakayahang umakyat sa itaas, umabot nang mas mataas at lumipat patungo sa pagkakaisa.

Ang programa ay binuksan kasama ni Paul Taylor Hangin , isang gawaing nag-iwan sa akin ng payapa at paginhawa. Ang isang matahimik na pakiramdam ay naroroon mula sa simula pa lamang. Ang mga Blues sa pag-iilaw (ni Jennifer Tipton) at pag-costume (ni Gene Moore) ay ginagawang madali akong huminga. Ang mga pormasyon ay geometriko at pantay. Ang paggalaw ng mga linya ng klasiko ngunit ang isang maayos na paglabas ay nagdala ng pagkakatugma sa aesthetic. Ang marka, na gumagana mula sa Handel, ay nag-aalok ng isang kalmado, gayon pa man turo at nakakaintriga na frame ng pandinig para sa mga elementong ito. Ang isang motibo ng mga bisig na umaabot sa isang 'V' na hugis ay lumikha ng isang pakiramdam ng pag-abot hanggang sa langit, pati na rin ang pag-mirror ng mga curvilinear na hugis sa likas na katangian. Ang hugis na ito ay dumating sa virtuosic jumps. leaps at footwork - nagdadala ng mga sariwang posibilidad sa paggalaw kasama ang isang pagpapatahimik, elemento ng saligan.



Nag-bugge sila

Eran Bugge sa 'Airs'. Larawan ni Paul B. Goode.

Ang mga mananayaw ay isawsaw ang kanilang mga torong sa gilid at isinalansan ang kanilang gulugod sa isa pang bahagi ng entablado matapos na lumiko. Inulit nila ang bokabularyong ito ng paggalaw sa isang bagong nakaharap, pagdaragdag ng mga bagong nuances, na pinapatibay ang kalidad ng pamilyar sa sariwa at bagong pagwiwisik. Ang kilusang Virtuosic ay nagkaroon ng isang lambot na ginawang mas parang tao ang mga teknolohiyang ito na higit sa tao. Bagaman ang gawain ay higit na hindi nagsasalaysay, ang maliit na sandali at nakakatawang sandali ay lalong nagpakatao ng mga mananayaw. Ang lahat ay nadama natutunaw at naa-access, kahit na may paggalaw na nagdudulot ng pagiging kumplikado na sumasalamin sa maraming katangian ng espiritu ng tao.

Ang multifaceted din, ngunit maa-access ay kung paano nauugnay ang kilusan sa musika - minsan naaayon, minsan sa oposisyon. Ang isang hindi malilimutang halimbawa ng huli ay ang mga dancer tripletting (isang pattern ng tatlong mga hakbang, pagbabago ng mga antas at ritmo) na doble ang bilis ng musika na kasabay ng paggalaw, habang sa ibang mga oras, lumipat sila sa parehong bilis ng musika. Ang mga pagkakaiba-iba sa ugnayan ng musika at kilusan sa buong gawain ay nagtatag ng isang mapaghamong pagiging musikal, ngunit ang mga mananayaw ay naisagawa ito nang walang anumang kapansin-pansin na mga bahid. Upang tapusin, ang mga mananayaw ay sumali sa isang kumpol na pagbuo sa gitnang yugto, na nakatingin sa unahan na may isang kalinawan ng paniniwala at walang takot. Tila iginiit nila ang isang lakas na nakasalalay sa kanilang pagkakaisa - malakas na nag-iisa, ngunit higit na mas malakas na magkakasama.

Ang pangalawang trabaho, si Margie Gilis's Rewilding (2019), nagdala ng isang pambihirang pagbabago sa mood, kapaligiran at Aesthetic. Ang mga mananayaw ay pumasok at dahan-dahang lumakad sa mga linya, na nagdudulot ng pagkakapareho at regularisasyon. Ang pag-iilaw sa mga tono ng lupa ay mababa (pati na rin ni Tipton). Ang mga costume ay nasa iba't ibang kulay para sa iba't ibang mga mananayaw, ngunit lahat din sa mga tone ng lupa (ni Santo Loquasto). Ang malalim na mga tono ng musika, kasama ng naayos na paggalaw na ito, ay lumikha ng isang masidhing kalagayan. Isa-isa, nagsimulang gumalaw ang mga mananayaw sa kanilang sariling paraan, na humiwalay sa utos na kilusyong magkakasama - hanggang sa sumayaw silang lahat ng kanilang sariling bokabularyo sa paggalaw. Ang kilusang ito ay may paniniwala, ngunit isang kagaanan at kadalian na hindi nakikita sa paggalaw ng pangkat.

Paul Taylor Dance Company sa Margie Gillis

Paul Taylor Dance Company sa 'Rewilding' ni Margie Gillis. Larawan ni Whitney Browne.

Nagtataka ako tungkol sa balanse ng paglipat ng sama-sama, ngunit bilang mga indibidwal. Tulad ng lahat ng karaniwan sa mundong ito, hindi nahanap ito ng pangkat na ito. Ang grupo ay muling nag-recherher sa isang pabilog na landas, na muling likha ang isang pakiramdam ng pagkakapareho at monotony. Ito ay tulad ng kung ang mga indibidwal na hinahangad upang makahanap ng pagka-orihinal ngunit sa paanuman napilitan bumalik upang kumilos kasama ang pangkat. Bumabalik sa mga paggalaw na motif mula sa mas maaga sa trabaho, pati na rin ang mga pag-uulit ng naturang paglusaw at pag-recohering, pinatibay ang temang iyon na napilitang bumalik sa pagkilos at mga mode ng pangkat. Dinala kami ng mga solo at duet sa indibidwal na karanasan, taliwas sa seksyon ng pangkat. Lumaktaw ang pag-locomote sa entablado na nakakuha ng kalayaan at posibilidad. Di-nagtagal, sa isang seksyon ng pangkat, ang mga mananayaw ay yumanig na parang nasa matinding pagkabalisa, isa pang matinding kaibahan. Malinaw na sapat, ang pagsunod sa pangkat ay hindi nagdala ng kasiyahan at kadalian.

Upang tapusin, karamihan sa pangkat ay nanirahan sa isang pormasyon, ngunit ang isang mananayaw ay naglakad. Naisip ko ang tungkol sa kamalayan ng indibidwal at pangkat, at ang pag-igting na maaaring lumitaw sa pagitan ng dalawang bagay na iyon. 'Hindi natin kailangang abandunahin ang teknolohiya ngunit hinabi ito ng kaalamang pangkaranasan. Rewilding the way we live, 'iginiit ng tala ng programa. Hindi namin inabandona ang mga koneksyon na inaalok ng teknolohiya ngunit bumalik din sa aming sariling panloob na karunungan ay ang mensahe na nakita ko sa loob ng gawaing tumawag sa akin. Tila sa akin na ang mensaheng ito ay nagsalita sa kabanalan ng tao, kung saan ang gawain ay masiglang ipinahayag sa paggalaw at disenyo.

Itim na Martes sarado ang programa, choreographed ni Taylor at unang ginanap noong 2019. Ang pamagat ay tumutukoy sa araw noong 1929, nang bumagsak nang malaki ang stock market na nagsimula ang Great Depression noong 1930s. Ang pagtutukoy na ito ay magpapatuloy sa pamamagitan ng gawain, sa himpapawid at sa dula-dulaan ng paggalaw. Mayroon ding unibersalidad dito, gayunpaman, nagsasalita ng walang oras sa mga aspeto ng kalagayan ng tao - isang sariling kabanalan nito. Pinuno ng isang skyline ng lunsod ang backdrop habang nagsisimula ang trabaho, mababa ang ilaw upang makatulong na maitayo ang kapaligiran ng nightlife ng lunsod (itinakda ng Loquasto). Ang isang pangkat ay lumipat nang magkakasama, nagbihis ng damit na 1920s - simple ngunit sapat na detalyado upang matulungan kaming dalhin sa isang mundo noong 1920 (dinisenyo din ni Loquasto ang mga costume). Ang klasikong musikang jazz ay higit na may hugis at kulay sa mundong ito. Ako ay nasa loob nito

Laura Halzack at George Smallwood sa

Sina Laura Halzack at George Smallwood sa 'Itim na Martes'. Larawan ni Paul B. Goode.

Doon, ang mga mananayaw ay lumipat sa mga grupong iyon na may pormal na kalinawan ngunit din sa pakiramdam ng kadalian at kasiyahan na natagpuan sa mga dating club ng jazz. Ang mga galaw ay bumuo ng isang pagiging mapaglaruan. Sa tipikal na kilusan ng idiom na kilusan ng Taylor, ang mga klasikal na linya at budburan ng kabutihan ay pinalambot at pinagaan upang makaramdam ng higit na saligan at tao. Lahat ng ito ay kawili-wili tunay nadama. Ang mga dumarating na duet at solo ay malapit nang magtutuon sa amin mula sa sama-samang karanasan hanggang sa mga indibidwal. Ang mas malalaking mga pangkat, at isang pangkat ng mga duet, ay nagdala sa amin pabalik sa sama-samang karanasan - kasama pa ang mas maraming indibidwal na karanasan na nasa isip ko pa rin. Ang klasikong kapaligiran ng jazz club ay nanatili.

Ang mga formasyon, at lumilipat sa mga bagong pormasyon, ay tumagal din ng karagdagang pagiging kumplikado. Ang isang pag-iisip at pagkusa ng imahe ay pinananatiling lahat ito natutunaw at nagbibigay-kasiyahan. Halimbawa, ang isang bilog ay bumukas sa isang malaking pyramid. Ang arko ng paglipad sa mga nakakataas ay sumasalamin sa isang pagbaril, na kumukonekta sa mga bituin na dumating upang punan ang backdrop - isa na naglalarawan ng isang langit sa gabi. Naisip ko ang tungkol sa mga klasikong naka-synchronize na video ng paglangoy, mga malalaking pangkat sa gumagalaw na mga pormasyon na lumikha ng mga kumplikadong imahe, ang mga kahit papaano ay nanatiling malinaw at kahanga-hanga. Sa isa pang sanggunian sa isang kahaliling istilo ng paggalaw, ang isang kickline ay sumasalamin sa katumpakan na sayaw. Ang isang hindi malilimutang solo patungo sa katapusan ay nagparating ng mga pathos ng pamumuhay sa loob ng pang-ekonomiyang pagkabalisa noong 1920s, ngunit hindi pa napapailalim.

kinuha

Ang soloist ay malakas na lumipat sa iba't ibang mga antas at lugar sa entablado, kumikilos na may paniniwala at tunay na damdamin, habang ang musika na kasama niya ay binibigkas na 'kapatid, maaari mo bang ekstrang isang dolyar?' Makakatawang sinabi ng kanta sa isang nakakasakit na kuwento ng kayamanan-sa-basahan, ang uri na patuloy na umuulit sa mundong ito - na nagdaragdag ng isang elemento ng kawalang-oras sa aksyon sa entablado. Natatanging at nakalulugod na paggalaw, nakakaintriga na mga konsepto, mahusay na disenyo - inalok ng programa ang lahat upang ipakita ang kabanalan, ang banal na likas na katangian, sa paggalaw ng katawan ng tao. Hanggang sa huling bahagi ng Agosto 2018, Si Paul Taylor ay hindi na kasama . Gayunpaman tila ang kumpanya na itinatag niya, sa ilalim ng bagong Artistic Director na si Michael Novak, ay magpapatuloy na isakatuparan ang kanyang pamana at misyon - habang ngumingiti siya na nalulugod at mayabang.

Ni Kathryn Boland ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Ibahagi ito:

pagsuri sa sayaw , Gene Moore , Jennifer Tipton , Lincoln Center , Margie Gilis , Michael Novak , modernong sayaw , Paul Taylor , Paul Taylor American Modern Dance , pagsusuri , Mga pagsusuri , Santo Loquasto

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang