Ang Nvitational Inspires

18 Ipinapakita sa loob ng 3 linggo ng mga hindi kapani-paniwalang artista ng LA.

Ni Alex Little.

Nitong nakaraang Spring nang mag-post si Dee Caspary ng isang kaganapan na tinawag na 'The Nvitational' sa kanyang Facebook wall. Alam kong ang isang kaganapan na nilikha ni Dee Caspary ay magiging isang bagay na sulit na tingnan, dahil kung alam ko ang isang bagay tungkol sa lalaking ito, hindi siya gaanong nag-post.



OK, totoo, ang alam ko tungkol kay Dee ay siya ay isang hindi kapani-paniwala na artista, may paningin, mapanganib at syempre, choreographer. Nang makipag-usap ako sa kanya ng ilang buwan, siya ay napaputok tungkol sa Nvitational, upang masabi lang. Ang pagkakataong pagsama-samahin ang iba't ibang mahusay na mga koreograpo, mananayaw at musikero sa isang pagdiriwang ng mga palabas sa North Hollywood ay ang una sa uri nito sa Los Angeles, at magkakaroon ng tatlong linggo ng mga palabas! Tulad ng sinabi ni Dee, 'walang lugar para sa mga koreograpo na ipakita ang kanilang trabaho, sa labas ng Carnival, maliban kung gumawa sila ng kanilang sariling palabas'. Sa halip, ang El Portal Theatre, ang lungsod ng North Hollywood at Dee Caspary ang gumawa ng mga palabas para sa kanila.

Narito ang ilang mga pagsusuri sa mga highlight ng pagdiriwang:

lana jones

Sino Kami - Jennifer Hamilton

Ni Alex Little

Natuwa ako na may pagkakataon na makita ang pagpapakita ni Jennifer Hamilton ng 'Who We Are'. Ang tagapakinig ay humuhuni sa kaguluhan, at sa aking pagtingin sa paligid ay nakilala ko ang mga mata na may maraming malalaking pangalan sa industriya. Nandoon kaming lahat para sa alam naming magiging kahindik. Ang 'Who We Are' ay hindi nabigo, sa katunayan ang kahindik-hindik ay hindi rin ito pinutol. Kung kilala mo si Jennifer, o pamilyar sa alinman sa kanyang trabaho, alam mo na siya ang totoong deal. Isa siya sa pinaka-grounded, tunay at may talento na mga artist sa aming komunidad, at palaging sumasalamin ang kanyang trabaho sa mga katangiang ito.

Simula sa isang pagbuga ng mga ibon na lumilipad sa langit ng umaga, ang entablado ay dahan-dahang napuno ng kanyang buong cast, may kulay na damit, naglalakad at gumagalaw sa iba't ibang mga pattern, dahan-dahan na nagkikita, mag-asawa. Ang vibe ay naging masaya para sa unang dalawang piraso at mayroong isang pakiramdam ng purong kagalakan at kaligayahan sa entablado. Ang piraso ng lahat ng lalaki ay nakakatuwa at halos 'Movin 'Out' sa pakiramdam, na nagtatampok ng malakas na paggalaw ng panlalaki. Ang pakikipagkaibigan ay nadama sa entablado na tumakbo sa madla, habang nakita namin ang aming sarili na umuusbong sa mga mananayaw. Ang mga seamless transitions mula sa isang piraso hanggang sa susunod ay nagpapanatili ng linyang pinag-iisipan ng palabas, na sinabi sa lahat sa natatanging kilusan ni Hamilton. Ang repertoire ng Hamilton ay lubos na naa-access sa lahat ng mga madla at nakikita ko ang kanyang trabaho na matagumpay sa lahat ng mga yugto, Broadway, telebisyon o pelikula. May range siya.

Ang palabas ay nagpatuloy sa maraming mga pagpapakita ng kalangitan, tulad ng isang araw na dumadaan. Ito ay nadama tulad ng Hamilton ay paralleling ang ikot ng isang araw sa pag-ikot ng mga relasyon. Ang aking paboritong sayaw ay ang pangatlong piraso na tinatawag na 'Cold Water'. Kuwento ito ng dalawang mag-asawa na nasa pagkabalisa at pangatlo, sa isang love triangle. Ang direksyon ni Hamilton sa piraso na ito ay mas nakakagulat kaysa sa koreograpia, na sa tingin ko ay marka ng isang napakatalino na lumikha. Sa pagitan ng Hamilton at pagkatao ng mga mananayaw, nasilaw ako. Parang nanonood kami ng pelikula, hindi sigurado kung paano ito magtatapos. Ang kwento ay nadama na relatable. Hindi ko maisip na lahat tayo ay hindi naging isa sa pitong character sa ilang mga punto sa ating buhay. Si Colleen Craig at KC Monnie ay nakatayo sa piraso na ito, at sa buong palabas. Si Kelly Allen ay isang kilalang gumanap din.

Nagtapos ang palabas sa isang piraso ng lahat ng mga batang babae, kung saan ipinakita ni Hamilton ang kanyang mga ugat ng jazz, na humihingi ng lakas, kahalayan at malakas na pamamaraan. Boy, binigyan ka ba ng mga babaeng ito! Ang panghuli ay isang magandang, mapagmahal na duet na ginanap ng hindi kapani-paniwala na Genise Rudiaz at KC Monnie, pagkatapos ay sumali ng buong cast sa 'Crash' ni Dave Matthews. Ito ay isang angkop na piraso ng musika, pariralang koreograpiko at pagganap upang tapusin ang kuwento ng 'Who We Are', habang ang projection sa cyc ay isang maluwalhating paglubog ng araw. Salamat, Jennifer Hamilton. Nabuhay ang iyong paningin at binago ako sa malalim na pamamaraan. Sa palagay ko ligtas na sabihin na ang bapor ng Hamilton ay walang kapantay at ang kanyang trabaho ay makikita sa mas malaking yugto sa lalong madaling panahon.

Pag-ibig

maxine ross

Ni Alex Little

Sina Kersten Todey, Jessica Lee Keller at Ben Susak ay ang malikhaing koponan sa likod ng 'Amor', isang pagganap na pagsasama sa live na musika, pasalitang salita, at sayaw. Bilang karagdagan dito, ang pag-iilaw ay naging pangunahing elemento din sa kuwentong ito ng pag-ibig, habang ang mga mananayaw ay nagkakaroon ng ilaw sa bawat isa na may 4 na mga hugis na ilaw na kahon, na manipulahin ng mga mananayaw, naitakda ang kalagayan ng bawat piraso at ididirekta ang mata ng madla. Ito ay isa sa aking mga paboritong elemento ng trabaho.

Ang palabas ay nagsimula sa mga mananayaw na sina Natalie Reid at Ben Susak, bawat isa ay gumaganap ng solo sa mga binibigkas na salita nina Jessica Lee Keller at Robert Earl Sinclair. Ang intimate Forum Theater ay ang perpektong setting para sa mga masining na pagpipilian, at maaaring marinig ng isang drop drop sa madla habang ang mga mananayaw ay lumipat sa bawat salita at hininga, sa loob at labas ng mga spotlight. Sa kanyang mga recitation, si Sinclair ay nasa entablado kasama ang mga mananayaw. Ito ay tulad ng isang kaibig-ibig na pagpipilian ng direktoryo, dahil pinaramdam nito na parang si Ben Susak, at kalaunan Chaz Buzan, literal ay boses niya. Mas maraming mga mananayaw ang sumali sa entablado sa 'Lullaby', na inawit ng magandang Debra G, musikal na sinamahan nina Joe Gilette at Cameron Dean.

Ang pag-iilaw ng palabas ay nagpapanatili ng pagpapatuloy na lubos na nakakaengganyo, tulad ng patuloy na pagbabago ng paglalakad sa pagitan ng musika, mga salita, katahimikan, solo, duet at mga piraso ng pangkat. Inalis ko ang aking sumbrero sa mga choreographer para sa kanilang pag-aayos ng mga elemento sa 'Amor'. Ang choreography ni Kersten Todey ay nagniningning sa '9 Crimes' habang inaayos niya ang kanyang paggalaw 'sa pag-ikot', tulad ng pagbuo ng teatro. Hindi lamang tinukoy ng masalimuot na koreograpikong koreyo ni Kersten ang kanyang pangitain, ngunit nai-highlight nito ang nakakasakit na kuwento sa pagitan ng punong-guro na mag-asawa, na ginanap ng nabanggit na Keller sa isang makinang na pulang damit, at Mason Cutler.

Ang choreography ni Keller sa 'Burnin Up', isang quartet ng apat na kababaihan na sina Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan at Elizabeth Petrin, ay isa sa aking mga paboritong gabi. Ang timpla ng hangarin ni Keller at ang kanyang trabaho sa mang-aawit na si Debra G, ay dumaan sa kanyang matikas na paggalaw at pagtatanghal. Minsan masarap sa paghinga na may isang piraso, at ito lang ang para sa akin. Ang highlight ng choreographic ni Susak ay ang masigla at masiglang 'Live Forever' na nagtatampok ng buong cast. Ang piraso na ito ay mukhang isang hindi kapani-paniwalang mapaghamong gawain upang maipatupad, ngunit ginampanan ito ng mga mananayaw na may pakiramdam ng kadalian, lakas at kanilang mga puso sa apoy! Gustung-gusto ko ang kanyang paggamit ng pagpapatakbo ng paikot, at ang mga adventurous na paraan na ginamit niya ang mga spotlight.

Pinupuri ko sina Todey, Keller at Susak sa kanilang pagpapatupad ng kanilang paningin na 'Amor'. Sa isang cast ng mga hindi kapani-paniwala na mananayaw, musikero, mang-aawit at nagsasalita, ang sining ay nabuhay, nang sabay-sabay.

Choreographer na si Mandy Moore

Isang Gabi sa Piano

Ni Alex Little

Tuwang-tuwa ako na dumalo ako para sa partikular na palabas na ito! Tumakbo ito ng halos 40 minuto ang haba, at narito ang premise: tanungin sina Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady, at Dee Caspary sa bawat koreograpia ng isang piraso ng isang kanta na ipatugtog ng live ng piyanista, Kevin Su Fukagawa. Iyon lang - isang lasa ng ilan sa mga pinakamahusay na choreographer ng Los Angeles sa isang pag-upo. Ang kilalang setting ng Forum Theater ay perpekto para sa palabas na ito. Nagsimula ito kay Dana Wilson, na sumayaw ng isang maningning na solo, na nakasuot ng itim at puti na may pinturang mala-mukha na mukha at puting guwantes na satin. Ang koreograpo ni Wilson ay isang pagsasanib ng kontural sa paggalaw ay nakakatugon sa pantomime, upang sabihin sa isang malungkot na kuwento kung ano ang tila isang ginang na humihiling ng pag-ibig o pagtanggap. Ito ay isa sa aking mga paborito. Hindi nagkamali si Wilson.

shannon gillen

Sinundan si Wilson nina Dana Fukigawa at Will Loftis na sumasayaw sa 'Rolling in the Deep' ni Adele. Ang malinaw na paningin ni Mandy Moore ay naisakatuparan ng kanyang tunay na malakas, may batayang teknikal na istilo na kapag isinagawa ng siya lalo na, sasabog ka ng mga mananayaw. Palagi itong ginagawa sa akin ng kanyang trabaho. At ang mga malikhaing pag-angat! WOW!

Sumunod si Matt Cady na may kamangha-manghang matalino na trio sa pagitan niya at ng dalawang ginang na lahat ay nakasuot ng mga gown. Ang piraso ng character na ito ay hysterical at nagdala sa mga tagapakinig sa tawa sa maraming mga okasyon. Ang tatlong bagay ay mahusay na mga artista rin. Natagpuan sila ng piraso na pinagtatawanan ang mataas na buhay, bawat isa, at kahit sayaw.

Susunod na tapik ang tapikin ni Amanda Leise at ang pagganap na ito ay tunay na nakakuha ng pinaka palakpakan ng gabi. Sumali siya sa dalawang lalaki at isang ginang, at ang quartet na ito ay gumanap nang buong husay. Ang kahirapan at mga intricacies ng trabaho ni Leise ay natugunan ng madali at kumpiyansa sa pagitan ng mga gumaganap. Nagkaroon sila ng isang malaking pagdiriwang at lahat kami ay naimbitahan!

Sinundan ni Tony Testa ang isang gumagalaw na piraso na nagsasalita tungkol sa paglaki, ngunit pinapanatili ang iyong kalikasan na kabataan, hindi mahalaga ang edad. Ang piraso na ito ay sinayaw ng isang maliit na bata, si Tony mismo at isang matandang ginoo, lahat ay naglalarawan ng parehong tao sa mga nakaraang taon. Sinabi ni Testa ng isang magandang kwento sa teatro na gumagamit ng isang tema ng hukbo. Ang mas matandang ginoo ay hindi kapani-paniwala nakasisigla.

Panghuli, nagpakita si Dee Caspary ng trio na sinayaw nina Chaz Buzan, Channing Cooke at Ashley Galvan. Ang gawa ni Caspary ay nakakaakit sa akin. Ang paraan ng kanyang natatanging kilusan na maayos na dumadaloy sa kanyang pagtatanghal ng dula ay lubos na napakatalino at hindi tumitigil na humanga. Ang piraso na ito ay may kaibig-ibig na hininga ng pagiging simple dito at binuhay ang piano.

Ipinapakita ni Peter Chu Ang ChuThis Group - Walang Sticks

Ni Alex Little

Saan ako magsisimula? Anong mga salita ang maaaring ilarawan nang wasto ang karanasan? Gagawin ko ang aking makakaya upang ulitin ang gabing ginugol ko sa pagkuha ng hindi kababalaghan na 'Wala ng Mga stick'. Si Peter Chu ay isang napakatalino na tao, mananayaw, may pangitain, direktor, koreograpo, artista at guro. Ngunit marami sa inyo ang may alam na. Dinisenyo niya ang isang palabas na pinagsama ang bawat elemento ng teatro sa isang yugto.

Sa loob ng 90 minuto kinuha kami sa pamamagitan ng isang kuwento ng paglaban at pagbabago. Dinisenyo ni Chu ang isang palabas sa isang kumpanya ng pitong mananayaw sa kung ano ang hitsura ng isang lumang istilo ng pelikula, na gumagamit ng mga live na projisyon ng iba't ibang mga stick figure sa buong gabi, at sa isang punto isang projection ng kanyang sarili na sumasayaw (na sinamahan niya ang pagsayaw nang live, lumilikha ng isang duet ). Isinama niya ang dalawang malalaking ilaw na itinakda ng pelikula sa entablado, na manipulahin ng mga mananayaw, pati na rin ang isang pisara na ginamit sa isang punto upang maglaro ng hang-man sa madla. Si Chu, ang tagapagsalaysay ng kwento, ay nagsusuot ng isang pang-itaas na sumbrero at dinala ang kanyang payong, tulad ng isang tungkod, na kalaunan ay nakita sa higanteng anyo, habang ginagamit ito ng mga mananayaw upang lumikha ng isang epekto ng hook upang hilahin ang isa't isa sa entablado. Napakagaling ng mga visual!

Ang napakaraming mga estilo ng paggalaw na dinala sa 'Wala ng Mga stick' ay kapansin-pansin. Ang mga napakarilag na itinayo ng mga napapanahong piraso na may pirma na kilusang Chu ay pinagtagpi sa kwento sa pamamagitan ng mga solo, duet, trios at maayos na pangkatang gawain ng mga masalimuot at panteknikal na paggalaw, kilos, ekspresyon, mapanlikha na pakikipagsosyo, makabagong gawa sa sahig at dakilang pantomiming. Ang mga mananayaw ay matikas na atleta habang nilagyan nila ang puwang ng pino na biyaya, pamamaraan at pagganap. Ang choreography ni Chu ay kaaya-aya sa aesthetically, ngunit hindi maikakaila na mahirap sa likas na katangian.

morgan mcewen

Pinagsama ni Chu ang kanyang napapanahong istilo sa mga piraso ng inspirasyong vaudevillian at Broadway, mga pagbabago at kahit na mga bahagi ng pag-arte at pagsasalita, kung saan ang 4th wall ay nasira upang isama ang mga comedic break sa palabas, tulad ng nabanggit na larong hangman na nilalaro ng madla! Ang nasabing saya at tawa ay sumunod. Humantong ito sa isang napakarilag na duet laban sa pisara na isinagawa nina Rebecca Niziol at Matthew Peacock, kung saan ang mga linya ay patuloy na binubura ni Niziol at muling binago ng Peacock.

Ang iba pang kilalang pagganap ay solo ni Steven Hernandez sa 'Dream a Little Dream' at duet nina Chu at Hernandez, na marahil ay ang aking paboritong piraso ng gabi. Hindi kapani-paniwala si Matthew Peacock nang buksan niya ang palabas sa isang solo na nagdala sa amin mismo sa mundo ni Chu. Ang mga pakikipag-ugnay ni Jillian Chu kay Peter Chu sa pagpapaliwanag na 'OK na burahin at simulan muli' ay natunaw ang aking puso. Para sa naikwento, ang pagbabago, hindi maiiwasan. Inaasahan ko lang na ang palabas na ito ay patuloy na tatakbo upang ang bawat isa ay magkaroon ng pagkakataong mapunta sa madla.

Si Terry Beeham ay nagtatanghal ng Mental Head Circus

Ni Deborah Searle

Naglakad kami papunta sa madilim na Forum Theater kung saan kaagad kaming sinalubong ng mga artista na nakabitin mula sa kisame na gumagalaw nang malas, ngunit maganda sa hangin. Sa loob ng ilang segundo malinaw na ang Mental Head Circus ay isang may talento na aerial troupe, na mas maraming mga atleta tulad ng mga artista.

Nasiyahan kami sa isang snippet lamang ng kung ano talaga ang maaaring gawin ng kumpanya, at naiwan akong nagnanais na makakita pa. Ang isang magandang piraso ng lubid na pang-panghimpapawid ay may isang mananayaw na lumilikha ng mga magagandang linya sa likuran ng entablado na may kamatayan na lumalaban sa mga patak mula sa kisame. Ang kilusang nilikha ng mananayaw at ang kanyang maningning na pulang damit ay kabisado ang madla.

Ang mga mananayaw ay nagpakita ng parehong biyaya at nakakainggit na kakayahang umangkop sa buong display. Ang mga ito ay tunay na likas na matalino, at hindi kapani-paniwalang malakas! Ang kanilang character character portrayal at pagganap ng diskarte ay humahatak sa amin at panatilihin kaming nasa gilid.

Si Terry Beeman ay natulala sa amin ng isang dula-dulaan na sayaw sa paligid at sa loob ng isang kubo. Ang kanyang mga contortion at balanse ay nakamulat ng isip. Laking gulat ko nang matuklasan pagkatapos ng pagganap na siya ay sa katunayan nasa edad na 40, tulad ng sa entablado ay ipinapakita niya ang liksi at atletiko ng isang binatilyo. Talagang tinututulan niya ang kalikasan!

Beats Per Minute

Ni Deborah Searle

Napakasarap na pagganap! Ang Beats Per Minute ay tiningnan namin ang lahat sa aming mga upuan. Nilikha ni Glyn Gray at Nathan Sheens, ang Beats Per Minute ay isang pag-tap at pagganap ng musika, kung saan itinakda ng mga tapper ang beat at naging instrumento, na nakikipag-jam sa isang live band.

Tatlong talentadong tagapakinig na sina Glyn Gray, Brin Hamblin at Chris Rut knowledge, ay lumikha ng isang magaan at nakakaaliw na palabas, na sinamahan ng isang gitarista, bass player, drummer at vocalist. Si Grey ay isang ganap na tagapalabas at isang tiyak na nagpapaaliw sa karamihan ng tao. Ang kanyang konsepto para sa Beats Per Minute, ay simple, ngunit napakatalino - lumikha ng musika gamit ang mga paa pati na rin ang banda.

Ang bokalista na si Lindsay Hough ay may isang malakas, may jazz flavored na boses na pinahahalagahan ng lahat. Kumanta siya ng isang temang may tema sa 'Beats Per Minute' na maaaring magkaroon ng corny, ngunit talagang nakakaakit at nakakatuwa. Siya ay isang may talento na artista.

sumayaw ng mas mabuti

Si Chris Rut knowledge ay isang napaka may kakayahang tapper at nasisiyahan akong panoorin siya na 'bust his moves' at i-play ang iba pang dalawang tagapalabas at musikero.

Ang Beats Per Minute ay maaaring aliwin kahit isang di-sayaw na madla. Ang pagtatanghal ay inilatag at lumikha ng isang kaswal na kapaligiran sa teatro. Nakikita ko ang palabas na ito na naging hit sa entablado, pati na rin sa mga lansangan. Ito ay gumuhit ng isang napakalaking, nasasabik na karamihan ng parehong mga mahilig sa sayaw at musika.

Ibahagi ito:

Isang Gabi sa Piano , Tahimik si Amanda , Beats Per Minute , Susak ako , ChuThis , Dana Wilson , sayaw , Kritiko sa Sayaw , Sayaw na Informa , sumayaw LA , sumayaw sa Los Angeles , magazine sa sayaw , pagsusuri sa sayaw , Dee Caspary , El Portal Theatre , Glyn Gray , https://www.danceinforma.com , Jennifer Hamilton , Jessica Lee Keller , Kersten Todey , LA dance scene , Eksena sa sayaw ng Los Angeles , Mandy Moore , Matt Cady , Mental Head Circus , Peter Chu , Terry Beeham , Tony Testa

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang