Ngayon at pagkatapos: 'Ipinagdiriwang si Jorma Elo' ng Boston Ballet

Boston Ballet Si Paulo Arrais ng Boston Ballet at si Lia Cirio sa 'Bach Cello Suites' ni Jorma Elo. Kuhang larawan ni Rosalie O'Connor, sa kabutihang loob ng Boston Ballet.

Pebrero 25-Marso 7.
Sa pamamagitan ng bostonballet.org/bbatyourhome .

Ang sayaw ay hindi umiiral sa isang vacuum, maliwanag na sapat kung ano ang dumating bago ay alinman sa isang pundasyon o isang bagay na magkakalayo. Ang boses ng isang koreograpo ay nagbabago sa paglipas ng panahon, ngunit ang ilang mga interes at hilig ay maaaring manatili. Sa parehong katawan ng trabaho ng isang partikular na choreographer at sa ebolusyon ng sayaw na mas malawak, maaaring maging kawili-wili at kaalaman na tingnan ang mas matatandang mga gawa at ilagay sa pag-uusap sa mga mas bagong gawa.

Ang panahon ng COVID ay may maraming mga kumpanya na ginagawa iyon sa labas ng pagiging praktiko at pangangailangan, pagpapares ng mga bagong gawa na kinukunan sa mga paraang ligtas para sa oras na ito at gumagana sa archival sa mga virtual na programa. Ipinagdiriwang si Jorma Elo, sa loob ng Ang 'BB @ yourhome' ng Boston Ballet Ang programa, ginawa lamang iyon - paggalang sa 15-taong Boston Ballet Resident Choreographer sa pamamagitan ng mga gawa na ligtas na kinunan ng in-studio at mas matatandang mga gawa na ginanap sa entablado ng grand Opera Opera House. Ang parehong uri ng mga gawa ay nilinaw ang pagiging natatangi ng paningin ni Elo, tinig at nagresultang katawan ng trabaho sa mga nakaraang taon.



Whitney Jensen, Bo Busby at Jeffrey Cirio sa Jorma Elo

Si Whitney Jensen, Bo Busby at Jeffrey Cirio sa 'Plan to B' ni Jorma Elo. Kuha ni Gene Shiavone, sa kabutihang loob ng Boston Ballet.

Bahagi I, nagtatampok Plano 2 B , binuksan kasama ang isang mananayaw na kaagad sumali sa isa pa. Lumipat sila ng isang freneticism, gayon pa man ang isa na pinagbatayan ng katiyakan. Ang pangkalahatang aesthetic ay hindi kumplikado: mga costume sa pangunahing pagbawas at mga solidong kulay, pag-iingat ng hatinggabi at isang panel ng salamin na tila naiilawan mula sa likuran na may dilaw-kahel na kulay (costuming at disenyo ng ilaw din ni Elo). Sinenyasan ng mga maskara na ang gawa ay nilikha sa mga oras ng COVID, dahil ang pagbubukas ng programa ay nilinaw din.

Ang mga mananayaw ay walang takot na nagpalipat-lipat sa pagitan ng paggalaw na galaw at hindi kinaugalian, at ang mas teknikal at tradisyunal na si Ji Young Chae ay napasad sa isang malalim na luko at pagkatapos ay mabilis na paikotin ang kanyang mga braso, tulad ng mga propeller blades at pagkatapos ay maayos na tumaas sa isang pirouette turn. Nakahanay iyon sa kalidad ng instrumental na musika, na may isang mabilis at maapoy na katapangan ngunit mayroon ding isang klasikong pagiging sopistikado.

Ang pares ng mga mananayaw ay kasosyo, ngunit sa mga paraan na hindi malapit ang kanilang mga mukha. Kapag wala sa isang pag-angat, sila ay lumusot sa at labas ng negatibong espasyo ng bawat isa sa isang magandang curvilinear fashion. Sa antas na talinghaga, ang kakulangan ng pisikal na puwang na ito ay maaaring maabot sa mga manonood sa kasalukuyan. Sa isang praktikal na antas, ang mga choreographic na pagpipilian na iyon ay isang paraan para maibahagi ng mga sayaw ang lakas sa malapit na may mas kaunting peligro ng pinsala sa alinman sa kanila.

Ang mga umaikot na mga anggulo ay nanatiling isang maliwanag na bahagi ng kilusan habang mas maraming mga mananayaw ang pumasok sa pangkat na lumago mula dalawa hanggang isa (na may mabilis at hindi malilimutang solo mula sa John Lam ) hanggang anim. Paano ipinatupad ng mga mananayaw ang mga hugis na curvilinear mula sa mga pormasyon - tulad ng isang mababaw na dayagonal kung saan nagpose ng ilang sandali, mababa sa espasyo at may mga bisig na hawak sa gilid sa isang hugis na tulad ng pakpak - ay isa pang layer ng visual at energetic na interes dito. Nakakaintriga din ang tempo at tonal na mga pagbabago sa musika, at kung paano pinatugtog ang paggalaw ng mga ito - kung minsan ay nagbabago nang naaayon, kung minsan ay umuusbong sa pag-igting sa kanila.

Ang lakas ay umakyat sa dulo, ang mga mananayaw ay mabilis na gumagalaw sa maraming mga curvilinear na hugis at makahanap ng mabilis na pakikipag-ugnayan sa isa't isa sa kalawakan. Ang musika ay natapos sa isang staccato end, at ang mga mananayaw ay tumama sa isang pangwakas na pose na tila upang ihatid ang pagpapatuloy, ng paglipat mula doon - dalawang mananayaw na nakaharap sa gilid sa isang lunged na posisyon at sa likuran nila, ang mga mananayaw na nakatayo sa kanilang mga paa magkasama at nakatingin nang diretso . Ang mga ilaw ay kupas pababa. Gusto kong malaman kung ano ang maaaring maging epekto mula sa iba't ibang pagpipilian ng mga mananayaw na patuloy na gumagalaw nang ang mga ilaw ay bumaba. Tulad nito, ang pagtatapos ay kasiya-siya.

Bahagi II, Bach Cello Suites , matalino ring gumamit ng negatibong espasyo. Ang mga mananayaw (Paulo Arrais at Lia Cirio ) ay kulang lamang sa pagkakayakap - ang mga bisig ay inilahad sa isang hugong hug at nagsipilyo, tumitig sa gilid na may mga bisig na natitira pailid. Kahit na isang komentaryo sa kakulangan ng pisikal na pakikipag-ugnay sa oras na ito, ito ay nakakahimok na bokabularyo ng paggalaw sa sarili nitong karapatan.

Kasabay ng tono ng pagnanasa ng musika, bumuo ito ng isang lungkot at pagkawala na gumalaw ng malalim para sa akin bilang isang manonood. Ang taginting din para sa akin ay kung paano ko nakikita ang pinabilis, pinalalim na paghinga ng Arrais at Cirio sa pamamagitan ng kanilang mga maskara - pagsuso at paglawak sa matatag na ritmo. Nag-uwi ito sa akin kung paano nahaharap ang mga mananayaw na tulad nila sa napakalawak na hamon ngayon, pisikal at mental, at ganap na tumataas sa mga hamong iyon.

Bahagi III, Kwento ng isang Memorya , nagsalita sa ilan sa mga parehong tema, ng pagkawala at pagnanasa, sa a theatrically at may kakayahang teknolohiyang pamamaraan. Ang pagitan ng kanilang pagsayaw, na karamihan ay bukod sa kalawakan, ay mga frame ng mga mananayaw na tumatawa at nakangiti. Umupo sila laban sa iba't ibang panig sa isang napakalaking itim na bloke, nagsasalita ng mga patula na linya - medyo hindi sigurado ngunit tila tungkol sa bawat isa, habang nakaupo rin sila at nagsasalita sa direksyon ng bawat isa (kung paano maaaring subukan ng isang tao na makipag-usap sa isang tao sa kabilang panig ng isang payat pader).

Kasama sa Bahagi IV ang mga sipi mula sa iba't ibang mga gawa sa Elo sa mga nakaraang taon. Ang bawat sipi ay nagbigay ng isang lasa ng ilang kapansin-pansin na mga gawa ng Elo - lahat ng natatangi sa Aesthetic at konsepto ngunit may karaniwang thread ng isang pirma na Elo style na paggalaw: pabago-bago, sumabog sa enerhiya at sumasalamin ng iba't ibang mga impluwensyang kilusan (parehong teknikal at pedestrian) na nakasalalay sa isang klasiko base.

C. kay C. (Malapit kay Chuck) Muling isilang ay nagkaroon ng isang nakakainis, misteryosong nightmarish vibe. Biglang (er) Gilid ng Madilim nagdala ng isang bagay na pared-down at matikas, halos Balanchinian sa Aesthetic ngunit napaka Elo sa kalidad ng paggalaw. Ang Karanasang Elo nagdala ng isang misteryosong kagandahan. Ang ilaw at madilim ay nasa tensyon sa iba't ibang paraan sa buong trabaho. Ang dula-dulaan at malalaking pormasyon ay bumuo ng isang enerhiya na sumusuporta sa damdaming iyon.

Ang Boston Ballet sa Jorma Elo

Ang Boston Ballet sa Jorma Elo na 'Mga nilalang ng Egmont'. Kuha ni Liza Voll, sa kabutihang loob ng Boston Ballet.

Mga nilalang ng Egmont ay medyo mas magaan at mas maliwanag, ang mga blues at mga purong sumusuporta sa kilusan na medyo hindi gaanong staccato kaysa sa maraming iba pang mga piraso ng Elo. Gayunman, napuno ng hangin ang lagda na iyon. Mula sa pag-costume hanggang sa mga pormasyon hanggang sa pagkakaroon ng entablado ng mga mananayaw, Fifth Symphony ni Jean Sibelius ay nagkaroon ng isang hitsura at pakiramdam ng isang pastoral ballet na binago para sa 21stsiglo

Nakakaaliw din na makita ang kaunting kasaysayan ng Boston Ballet, tulad ng sa pamamagitan ng mga pagtatanghal mula sa dating mga kasapi ng kumpanya na si James Whiteside (ngayon ay nasa American Ballet Theatre) at Kathleen Breen Combes (director na ngayon ng Festival Ballet Providence) . Bago ang mga sipi na ito, ang ilang mga kaibig-ibig na larawan ay kinatawan din Carmen , ipinakita noong nakaraang taon (sa unang bahagi ng 2020) - isang matindi na paalala kung paano ang mga bagay bago ang COVID, at dito kung gaano sila nagbago.

Ang pagsasama ng program na ito ng parehong mas bago, ligtas na COVID at mas matatandang mga gawa na ipinakita bago ang COVID ay nakaramdam ng pait na nakakaaliw na makita ang mga gawaing nilikha pa rin at kinukunan sa oras na ito, habang ang mga mas lumang akda ay paalala ng kung ano ang posible noon - na maaaring mayroon tayo minsan kinuha para sa ipinagkaloob. Gayunpaman, ang parehong uri ng mga gawa ay nilinaw ang natatanging malikhaing tinig ni Elo at ang seminal artistry ng Boston Ballet ngayon at sa nakaraan. Ang mundo ay nasa pare-pareho, ganap na hindi mahuhulaan na pagkilos ng bagay, ngunit ang pagkamalikhain at artistry ay nagtitiis.

Ni Kathryn Boland ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Ibahagi ito:

American Ballet Theatre , Boston Ballet , Boston Opera House , koreograpia , COVID , pagsusuri sa sayaw , mga pagsusuri sa sayaw , Festival Ballet Providence , James Whiteside , Ji Young Chae , John Lam , Jorma Elo , Si Kathleen Breen Combes , Lia Cirio , pagganap sa online na sayaw , mga pagganap sa online na sayaw , pagsusuri sa online na sayaw , mga pagsusuri sa online na sayaw , Paulo Arrais , pagsusuri , Mga pagsusuri

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang