Paglipat sa iba't ibang mga mundo, sa isang mundo: Alvin Ailey American Dance Theatre

Alvin Ailey American Dance Theatre. Larawan ni Andrew Eccles. Alvin Ailey American Dance Theatre. Larawan ni Andrew Eccles.

New York City Center, New York, NY.
Disyembre 6, 2019.

Ang sopistikado, maalalahanin na sining ng sayaw - at pagprograma ng pagtatanghal nito - ay maaaring magdala ng mga miyembro ng madla sa pamamagitan ng iba`t ibang mga mood, atmospheres, at kahit mga mundo sa isang gabing pagsayaw lamang. Ang taglagas na programa ni Alvin Ailey American Dance Theatre sa New York City Center, isang triple-bill, ay tulad ng dance art at programa. Sa pamamagitan ng sanay na koreograpia, konsepto at disenyo, binigyang diin nito kung paano ang lipunan - at kultura at kasaysayan ng Aprikano-Amerikano, na partikular - ay nagtataglay ng parehong pagdiriwang at pagdadalamhati, kagalakan at mga taginting ng trauma. Sa maikli lamang ng dalawang oras na dance art, naramdaman kong binuhay ulit, nalungkot, naintriga, na-spellbound at marami pa.

Ang unang trabaho, Alvin Aliey's Nilalang sa Gabi (1974), nadama tulad ng isang jazzed-up na bersyon ng 'pangarap na ballet' ng Hollywood (mula sa 'mga ginintuang araw' nito noong una). Ang bokabularyo ng paggalaw ay nagpunta mula sa balletic hanggang sa klasikal na jazz hanggang sa modernong dalawampung siglo na sayaw. Ang ilang mga sandali ay lumubog, tulad ng paglalim sa isang plie o pagpapalawak sa isang binti. Ang iba ay sumulpot, tulad ng mga kamay na dumarating sa balakang at balakang na nagpapahayag. Ang maliit na balletic jumps at leaps ay nagdagdag ng isang pag-aayos ng klasikal na pag-frame sa lahat ng mga aksyon. Nagkaroon din ng pare-parehong hum ng mataas na enerhiya at pagkilos - matulin na nagbabago ng mga pormasyon, nakikipagsosyo sa paglipat, naiiba ang bilis ng paggalaw. Ang resulta ng mga sangkap na ito ay isang multiplicity na hinila ako papasok. Sa mga oras, gayunpaman, nais kong makita ang ilang sandali na mas matagal pa - upang tunay na makuha ang kanilang lasa at pakiramdam.



kaya danca pasadyang sapatos na tapikin

Sa kabilang banda, ang paraan ng paglilipat at pagbabago ng mga pangkat ay naintriga ako sa isang konseptuwal na antas na para bang binibigyang pansin ng trabaho ang iba't ibang mga pangkat sa loob ng isang mas malaking pangkat na natipon para sa kasiyahan sa gabi (tulad ng pamagat, musikang jazz at kagandahan ng mga kasuotan na magdadala sa akin. Magisip). Sa loob ng isang mas malaking setting sa lipunan, maraming mas maliit na mga pakikipagtagpo sa lipunan na naglalaro - mga biro, drama, pang-aakit, at iba pa. Napakainteres at nakalulugod na makita itong nilalaro sa koreograpia!

Ang mga costume ay isang puti at asul, ang kanilang mga sequins din sparkling maliwanag at malayo (muling likha ni Barbara Forbes). Ang marka, mula sa Duke Ellington, ay may isang maliwanag at masiglang kalidad na sumusuporta sa kalidad na iyon sa natitirang gawain. Ang mga klasikong elemento ng jazz ay nagdagdag din ng isang nakagaganyak na nostalhik na pakiramdam. Lahat ng ito ay nakaramdam ng kasiyahan at buhay na buhay. Ipinaalala sa akin ng akda na kahit sa mga oras na nakakabahala, ang mga nakaraan at kasalukuyan, ang sining bilang catharsis at paglilipat ay mayroong taos-pusong, mahalagang lugar at layunin. Maaari itong lumiwanag ng isang ilaw sa pamamagitan ng kadiliman at ipaalala sa amin ang pagtataka ng ilaw na iyon.

Sumusunod Nilalang sa Gabi ay ang duet ni Robert Battle Siya (2008, Ailey premiere 2016). Sina Renaldo Maurice at Chalvar Monteiro ay sumayaw sa gawain nang may husay at kagalakan. Ang gawain ay nagpakita ng maraming mga elemento ng choreographic na boses ng Artistic Director - tulad ng mabilis na paggalaw at kilos na nakahanay sa mga beats ng musikal - nag-alok din ng isang bagong kalagayan at kapaligiran.

Ang dalawang lalaki ay lumipat kasama ang maraming mga tono ng boses ni Ella Fitzgerald, kumakanta ng mga chorus at iba pang mga pirma ng mga klasikong kanta. Sa mga dips, trills, at pagpapatakbo ng hindi maihahambing na pagbigkas ni Fitzgerald, ang mga kasosyo sa duet ay natagpuan ang mga natatanging kilos, pagbabago ng klasikong pamamaraan, at oras. Ang kanilang maroon at itim na suit, sparkly at matalim, ay nagdagdag ng karagdagang kagandahan sa lahat ng ito (na idinisenyo ni Jon Taylor) - kung saan ganap na nakahanay ang pagkakaroon ng chic ng mga mananayaw.

Nagtataka ako kung ang kaunting pag-iisa ay mag-iiba-iba ng trabaho sa karagdagang ang mga kasosyo sa duet ay lumipat sa kabuuang pagkakasabay para sa karamihan ng trabaho. Mayroong isang nakakaakit, hindi malilimutang sandali nang sumayaw ang isa nang mas malapit sa isa pa, humiwalay ng kaunti sa espasyo, at ang isa ay sumandal - medyo isang 'habulin', kung nais mo, at maglaro ng 'negatibong espasyo' (ang spacial at masiglang kaharian sa entablado kung saan wala ang mga mananayaw). Nang maglaon, sinuri ko ang aking sariling reaksyon dito upang isipin kung ito ay isang mas teoretikal, akademikong tugon kaysa sa isa sa aking tunay na karanasan sa trabaho. Sa totoo lang, hinila ako ng trabaho at napangiti ako - kahit na tumatawa minsan.

Ang pagiging maikli ng gawain ay nagre-refresh din. Tulad ng pagkasira nito, naisip ko sa sarili ko na 'sapat lamang'. Gayundin sa isang mataas na masiglang kalidad, ang gawain ay tunay na naka-pack ng isang suntok at nag-iwan ng isang impression. Upang tapusin, ang mga mananayaw ay bumagsak sa isang 'x' na hugis sa entablado, nakahiga habang nagpatuloy ang pagtugtog ng musika sandali bago lumubog. Ang pagpipiliang ito ay nagdagdag ng ibang kalidad ng tiyempo. Natawa rin ako ng makita ang matinding sagisag na ito ng kanilang pagkapagod (na kung totoo, na mauunawaan - ang pagganap ng trabaho ay tila nangangailangan ng mga karga sa bangka ng pisikal, pisikal, at espiritwal na enerhiya).

Pagkatapos ay dumating si Donald Byrd's Greenwood (2019), na nagdadala sa amin sa isang ganap na magkakaibang mundo, kapaligiran, at kalagayan. Mula sa pagsisimula ng trabaho, ang mga kasamang epekto ng usok at berdeng ilaw ay nagdala ng pakiramdam ng isang bagay na hindi masyadong tama. Ang pulang pag-iilaw sa iba pang mga punto ay nagdala ng isang pakiramdam ng kasidhian (pag-iilaw ni Jack Mehler). Ang isang pangkat ay nagsusuot ng medyo makalumang damit (mula noong 1920's, tila) at nagsasayaw nang magkakasama - umaasa ngunit maingat, malawak ngunit sa mga oras na gumagalaw na may higit na pagpipigil. Di nagtagal, ang hiyawan ng isang babae ay tumunog sa buong teatro. Pagkatapos ay ipinasok ang mga pigura na may suot na Chrome (mga costume ni Doris Black). Ang mga figure na ito ay lumipat sa mga linya, at sa lalong madaling panahon ominously malapit sa mga taong sumayaw nang magkakasama. Mayroong isang nakapangingilabot na pakiramdam ng regularisasyon at pagsunod, at pagkatapos ay isang bagay na parasitiko, sa paraan ng kanilang paglipat.

Ang iskor ay naging atonal at foreboding din (musika ni Emmanuel Witzthum). Tila malinaw na ang mga figure na may suot na chrome na ito ay hindi narito upang tumulong - sa katunayan, ang kanilang layunin ay tila upang saktan ang mga pang-araw-araw na uri ng mga character na ito. Nagmartsa sila sa pamamagitan ng isang pagbubukas sa backdrop. Ang isang 'pang-araw-araw na tao' na mananayaw pagkatapos ay tumakbo sa lugar, na pinupukaw ang pakiramdam ng pagsusumikap ng makabuluhang pagsisikap habang wala kahit saan - o marahil ay tumatakbo mula sa isang nagbabantang puwersa, ngunit mabilis na nakakakuha. Sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba, na may iba't ibang mga discrete na bahagi na pinahaba o pinaikling at mga tema ng paggalaw ay pinalawak, naulit ang pagkakasunud-sunod na ito. Ang pag-uulit na ito ay nagdala ng isang pakiramdam tungkol sa parehong bagay na nangyayari nang paulit-ulit - kasaysayan marahil ay hindi eksaktong pag-uulit, ngunit para bang sigurado.

paghuhubog ng cast ng tunog

Isang duet na nagpunta mula sa masidhing masama sa panunukso ang nagdala sa akin sa mundo ng mga mananayaw na ito - mga totoong tao na may kagalakan at kalungkutan, kahit na hiwalay sa pagsasamantala at pang-aapi na pansamantalang dinala ng mga chrome-outfitted figure na ito. Naisip ko ang talakayan ng programa tungkol sa Greenwood bilang 'Black Wall Street' - hanggang sa puting sama ng loob ng kahusayan sa African American, at isang spark ng isang interracial na engkwentro sa pagitan ng dalawang tinedyer, humantong sa isang literal na patayan sa Greenwood. Ang aking puso ay lumubog, at ang aking isip ay sumulid sa aking paminsan-minsang pagninilay sa puting pribilehiyo ng aking sarili at ng aking mga mahal sa buhay. Higit pa sa itak, totoo ako naramdaman ang mga temang ito - sa aking mga buto at malalim sa aking kaluluwa.

Sinasalamin ko ang lakas ng sining na gawin tayong higit pa sa iniisip, ngunit sa tunay na pakiramdam. Natagpuan ko rin itong kapansin-pansin na pagkatapos mismo ng kagalakan at masigla Nilalang sa Gabi at Siya , ibang-ibang gawain ang nagdala sa akin sa mapanimdim na lugar na ito. Maaaring ipakita sa amin ng Art ang aming makakaya, ngunit din sa aming pinakamababang mga puntos. Maaari nitong ilarawan ang ating pinakamataas na kagalakan at ang ating pinakamalalim na kalungkutan. Naisip ko ang tungkol doon sa isang antas ng pamayanan, pati na rin - at partikular sa loob ng pamayanan ng Africa American. Sa lahat ng dapat pagtagumpayan ng kanilang pamayanan, ang mga Itim na artista ay hindi maikakaila na pinuno ng pambansa, at internasyonal, sining at kultura - at si Alvin Ailey American Dance Theatre ang nangunguna sa pamumuno na iyon. Brava, at taos-pusong pasasalamat, sa mga artist na ito para sa kanilang pamumuno.

Ni Kathryn Boland ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Ibahagi ito:

Alvin Ailey , Alvin Ailey American Dance Theatre , Barbara Forbes , Chalvar Monteiro , pagsusuri sa sayaw , Donald Byrd , Si Doris Itim , Jon Taylor , New York City Center , Renaldo Maurice , pagsusuri , Mga pagsusuri , Robert Battle

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang