Ang Martha Graham Dance Company ay muling binubuo ng nawala na solo na 'Agarang Tragada'

Martha Graham Dance Company Si Martha Graham Dance Company na si Anne O'Donnell sa 'Agarang Tragada'.

Hunyo 19, 2020.
Online, sa Youtube .

Noong Hunyo 19, sa kauna-unahang pagkakataon mula pa noong 1937, ang Martha Graham Dance Company ay gumanap ng muling pag-iisip ng isang nawawalang Graham work na tinawag na Agad na Trahedya . Ang pagganap ay bahagi ng isang patuloy na pakikipagtulungan sa pagitan ng Graham Company, ang hinirang na musikang Grammy na Wild Up, at ang Younes at Soraya Nazarian Center para sa Performing Arts. Dahil sa distansya ng panlipunan, ang choreography at komposisyon ng musikal ay binuo, ensayado at ginampanan sa online. Ang pangwakas na produkto ay isang na-edit na artikulang livestream na pelikula, na nagpapakita ng isang pagtitipon ng mga mananayaw na gumaganap ng solo sa kanilang mga sala sa bahay. Ito ay na-screen kasama ang isang pre-COVID recording ng isa pang solo, Malalim na Kanta , tulad ng orihinal na inilaan ni Graham bilang mga piraso ng kasama. Matapos ang higit sa 80 taon, muling ipinakita ang mga sayaw.

Agad na Trahedya ay isang solo na sinayaw ni Graham na hindi na-film o naitala, at naisip na nawala sa buong oras. Ngunit natuklasan ng archivist na si Neil Baldwin ang mga materyales tungkol sa orihinal na produksyon, sa paghahanap ng mga titik sa pagitan ni Graham at ng orihinal na kompositor na si Henry Cowell, mga pagsusuri, notasyong pangmusika at, pinakamahalaga, ng mga larawan. Bagaman orihinal na solo, 14 na mananayaw sa Graham Company ang gumanap ng piraso. Ang bawat mananayaw ay binigyan ng apat na larawan ng orihinal na sayaw kung saan lumilikha ng mga parirala sa paggalaw, gamit ang kanilang mga taon ng pagsasanay sa Graham na diskarte, kaalaman sa iba pang repertoire at intrinsic na pag-unawa sa istilo upang lumikha ng matapat na interpretasyon ng kakanyahan ng orihinal na sayaw. Ang muling pag-iisip na ito ay na-vethe at itinanghal ng Artistic Director ng kumpanya na si Janet Eilber, na kinikilala ang mga mananayaw para sa kanilang koreograpia.



Sa buong palabas, malinaw na makita kung bakit Malalim na Kanta at Agad na Trahedya kabilang sa bawat isa. Parehong nagdadala ng madiin na kilos na nakabuo sa malaking kilusan. Mayroong drama, tulad ng laging nangyayari sa mga gawa sa Graham, ngunit hindi walang layunin. Ang bawat paglipat ay kumpleto at naiintindihan bago magsimula ang susunod. Ang ideya ng pagdala ng pasanin ay muling binisita sa buong panahon Malalim na Kanta , at bawat kilusan na nilagyan ng balak. Sa Agad na Trahedya , ang mga mananayaw ay dumadaan sa mga pose habang ang mga larawan ng mga posing ginaya nila ay lilitaw sa tabi o superimpose sa kanila sa screen. Gumagawa ito para sa malinaw, maigsi na mga marka, tulad ng paglipat sa mga pose sa Tai Chi. Maaari mong makita ang interpretasyon ng bawat mananayaw sa mga hakbang na nasa pagitan. Lahat sila ay gumuhit mula sa parehong pamamaraan, pagsasanay at mga mapagkukunang mapagkukunan ngunit iba pa rin ang karanasan sa paggalaw. Kung magkasama silang nag-eensayo, pare-pareho ba silang gumagalaw? Kung pinapanood natin sila sa iisang silid, magkakaroon pa ba tayo ng pagkakataong mapansin ang mga minuto na indibidwal? Maliban sa ilang mga sandali ng pangkat ng split-screen (na ganap na na-synchronize), ang layout ng isang ibinahaging solo ay nag-aalok ng hindi pangkaraniwang pagkakataon na makita ang paggalaw sa iba't ibang mga katawan dahil natural nilang binibigyang kahulugan ito.

Martha Graham Dance Company

Ang 'Agarang Tragada' ni Martha Graham Dance Company.

Para sa isang piraso na kailangang umasa nang labis sa interpretasyon, ang totoong gawain ay upang mapanatili ang artistikong integridad ng trabaho - ito ay mapaglaban core. Agad na Trahedya ay orihinal na na-choreographe at binubuo nina Graham at Cowell bilang tugon sa Digmaang Sibil ng Espanya, na inilaan bilang isang masigasig na pahayag na kontra-pasista at isang pagsaludo sa mga babaeng mandirigma ng Popular Front.

Ang Wild Up Artistic Director na si Christopher Rountree at anim sa kanyang mga musikero ay nakaharap sa sagabal ng muling paglikha ng isang marka mula sa kaunting notasyon nang hindi nagkakasama nang personal, tulad ng ginawa ng mga mananayaw. Sa pre-show na pag-uusap, tinalakay ng Rountree kung paano nakikipag-ugnayan ang gawaing ito sa nagpo-protesta na tunog ng piraso, na sinasabing, 'Ito ay isang piraso tungkol sa pag-aalsa. Paano natin gagawin ang isang piraso tungkol sa pagpapalit ng silid kung hindi tayo pisikal na makakasama sa silid na iyon? ' Tinalakay din niya ang mga hamon ng paglikha ng musika sa paglipas ng Pag-zoom, tulad ng pagkaantala sa audio, at kung paano natapos ang paghuhubog ng musika sa mga uri ng mga limitasyon. Ang dilemma ni Rountree ay hindi bago, at maaaring hawakan ang kasalukuyang pag-ulit ng iskor na mas totoo sa etos ng orihinal. Sa panahon ng pagsasama-sama, si Cowell ay nagsisilbi ng isang pangungusap sa San Quentin Prison, sa ilalim ng isang 'charge morals', dahil si Cowell ay bisexual. Nanatili siya sa malapit na pakikipag-ugnay kay Graham, at nag-navigate ng maraming mga artistikong hadlang na nagmula sa hindi makapunta sa iisang silid ng kanyang katuwang.

Ang mga saloobin ni Graham sa isa sa kanyang mga liham kay Cowell ay nabasa, '… kung ang desperasyon ay nakasalalay sa Espanya o sa isang memorya sa ating sariling mga puso ay pareho ... Ako ay nasa libis din ng kawalan ng pag-asa. Naramdaman ko sa sayaw na iyon na ibinibigay ko muli ang aking sarili sa kalawakan, na sa kabila ng paglabag ay patayo ako at mananatili akong patayo sa lahat ng gastos ... '

Ang muling paggawa ng isang sining na siningil sa pulitika at maliit na dokumentado na piraso ng sining bilang isang nakikipagtulungan na hangarin nang walang posibilidad na magtipon nang sama-sama ay isang nakakatakot at mahirap na gawain. Ngunit ang Graham Company, Wild Up at ang Soraya ay nagtagumpay sa pagsasama-sama ng isang tunay na nakasisiglang gawain na binibigyang diin ang posibilidad ng koneksyon sa kabila ng paghihiwalay, at ang kahalagahan ng magkakasamang pagharap sa trahedya. Habang maaaring hindi ito tumugma sa orihinal na solo nang eksakto, ang muling pag-iisip ng paggalaw ay tumutugma sa kapalit ng trahedya na tungkol sa piraso. Ang orihinal Agad na Trahedya ay naging tugon sa Digmaang Sibil ng Espanya. Ngunit ngayon Agad na Trahedya kinakaharap ang isang pandaigdigang pandemya na naghihiwalay sa mga tao sa isang oras kapag nagsasama-sama upang tumayo laban sa kalunus-lunos na kawalan ng katarungan ay napakahalaga. Ang tema ng malungkot na lakas at walang tigil na stoicism sa harap ng trahedyang masa ay nakatayo pa rin, at magpapatuloy. Agad na Trahedya ay isang walang hanggang pagkakataon na pagnilayan ang sama-sama na mga trauma, at maaaring likhain muli at muling magamit sa anumang trahedya na magiging agaran. Ang mga salita ni Graham ay nagpapaalala sa atin na ialay ang ating sarili sa sanhi araw-araw.

Magagamit ang buong palabas at talakayan dito .

Ni Holly LaRoche ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Ibahagi ito:

Christopher Rountree , COVID-19 , mga pagsusuri sa sayaw , Henry Cowell , Agad na Trahedya , Janet Eilber , Martha graham , Martha Graham Dance Company , Neil Baldwin , Mga pagsusuri , Wild Up , Younes at Soraya Nazarian Center para sa Performing Arts

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang