Lydia Johnson Dance: Isang pagsasanib ng damdamin at anyo

Si Brynt Beitman at Laura Di Orio sa Lydia Johnson

Sa ilang mga bilog ng mga napapanahong choreographer, ang salitang 'pormal' ay may negatibong kahulugan. Ito ay nagpapahiwatig ng isang pagsunod sa Westernized, balletic ideals tulad ng linya, hugis at mahusay na proporsyon. Para sa mga nais na ihiwalay ang kanilang sarili mula sa ballet, maaari din itong isipin ang isang makalumang, matibay na aesthetic. Lalo na sa New York, kung saan ang mga artista ay nakikipag-ugnay para sa pansin sa isang masikip na larangan, ang 'konseptwal' ay may kaugaliang mas pinahahalagahan na tagapaglarawan.

Lydia Johnson at Deborah Wingert coaching. Larawan ni Melissa Bartucci

Lydia Johnson at Deborah Wingert coaching. Larawan ni Melissa Bartucci.

Hindi para kay Lydia Johnson, na nagba-bristle kapag tinanong ko ang tungkol sa mga konsepto sa likod ng kanyang trabaho. 'Ang aking trabaho ay hindi ayon sa konsepto,' sabi ng koreograpo ng New York, na nagtatag ng kanyang kumpanya Lydia Johnson Dance noong 1999. 'Ang aking pagnanais na mag-choreograp ay nagmula sa musika,' sabi niya. At tulad ng mahusay na musika ay hindi nangangailangan ng isang konsepto upang maging mabisa, hindi rin, naniniwala si Johnson, ay sumayaw. 'Ano ang kahulugan ng isang piraso ng Bach?' tinanong niya. Ang kagandahan nito ay nakasalalay sa komposisyon nito: maingat na gumawa ng mga himig, ritmo at istraktura ng ritmo. Ang kanyang payo sa mga naghahanap ng isang kahulugan sa likod ng kanyang trabaho? 'Hayaan ang hindi pang-konsepto na trabaho na maghugas sa iyo tulad ng musika,' sabi niya.



Nagsimulang sumayaw si Johnson sa high school, ('huli na,' sabi niya) pagkatapos ng maraming taon na panonood ng figure skating sa TV kasama ang kanyang ama. 'Lumaki ako sa bansa sa Massachusetts at hindi alam na may ganoong bagay tulad ng isang koreograpo,' sabi niya. Mula pa lamang sa simula, siya ay nakuha sa paglikha ng kilusan at nabighani sa mga pattern, istraktura at malinis na linya na nakita niya sa skating at ballet. Nagsanay siya sa Boston at kalaunan ay ang Ailey School sa New York na may layuning makakuha ng sapat na kaalamang panteknikal upang masimulan ang paggawa ng kanyang sariling trabaho. Nagpunta siya sa mga konsyerto sa New York ngunit hindi nakakita ng tunay na inspirasyon hanggang sa makita niya ang New York City Ballet. 'Ang mga linya ng ballet ay nagdudulot sa akin ng pagkalubog, napakaganda nila,' pagbabahagi niya.

Kerry Shea at Carlos Lopez sa Lydia Johnson

Kerry Shea at Carlos Lopez sa Lydia Johnson na 'Night and Dreams'. Larawan ni Nir Arieli.

Nang magsimula siyang mag-choreographing, alam niyang nais niyang ipasok ang form ng ballet na may emosyon at maingat na ginawa ang pagiging musikal. Ang isang kilalang manunulat ng sayaw na si Jennifer Dunning ay sumulat nang isang beses na si Johnson ay 'muling binubuo ang mga bahagi ng klasikal na diskarte sa ballet upang lumikha ng isang pakiramdam ng buhay na dumadaloy nang walang pagmamadali sa mahiwagang mga kwento ng tao.'

Gusto ni Johnson ang paglalarawan na ito. Mas gusto niyang isipin ang kanyang mga gawa bilang 'ballet' sa pang-European na kahulugan, isang term na mas maluwag na hindi kinakailangang magpahiwatig ng mahigpit na klasikal na diskarte at sapatos na pointe. Sa may timbang na kilusan, gawaing sahig at kapanahon na pakikipagsosyo na nakapagpapaalala ng mga maagang Amerikanong modernong diskarte sa sayaw, nagsusumikap si Johnson na lumikha ng 'emosyonal na nakaka-evocative, abstract na trabaho'.

Ang mga video ng kanyang trabaho ay sumasalamin ng isang malalim na paggalang sa sining ng ballet, at ang mga kamakailang pagbabago ng tauhan ay tumuturo sa isang bagong direksyon para sa kumpanya: isa na nagtaguyod ng isang mas malakas na koneksyon sa klasikal na tradisyon. Upang mapag-isa ang kalidad ng kilusan ng kanyang mananayaw, tinanggap ni Johnson ang ballet mistress na si Deborah Wingert, isang dating mananayaw ng Balanchine na nagtakda rin ng trabaho para sa The Balanchine Trust, pagkatapos na ipakilala sila ni Philip Gardner at napagtanto nilang pareho silang malalim na naakit sa kilusang sayaw na may musikal. Bilang karagdagan, ang artist ng panauhing si Carlos Lopez, isang dating American Ballet Theatre soloist, ay gumanap sa 2013 premiere ng kanyang trabaho Gabi at Mga Pangarap .

Bagaman patuloy na kumukuha ng inspirasyon si Johnson mula sa musika, nagsimula na siyang mag-eksperimento sa paggalaw bilang panimulang punto. 'Mas matanda ako ngayon,' sabi niya, 'at mas malakas ang boses ko.' Sinabi niya na madalas siyang ginising ng gabi sa pamamagitan ng mga imaheng 'nais na mapaunlad'. Nakikita niya ang mga pormasyon - tulad ng isang pangkat ng mga katawan sa isang linya o isang cluster sa itaas ng entablado na natitira - una at pagkatapos ay naghahanap ng tamang musika upang 'maitugma' ang kanyang mga ideya.

Chazz McBride at Min Kim sa Lydia Johnson

Chazz McBride at Min Kim sa Lydia Johnson na 'Giving Way'. Larawan ni Nir Arieli.

Ang prosesong ito ng pagmuni-muni sa sarili at paglago ay tumuturo sa pangunahing paggalang ni Johnson sa maraming mga taon ng pagsasanay na kinakailangan upang makahanap ng isang choreographic na boses. Malaking tagapagtaguyod siya ng 'pagbabayad ng iyong dapat bayaran' bilang isang tagagawa ng sayaw. 'Mayroong isang panganib sa pagsubok na pumunta masyadong mabilis, magtapon ng mga bagay doon bago mo ginugol ang mga oras sa studio na talagang alamin kung sino ka,' sabi niya. At muli ay sumangguni siya sa musika. 'Hindi mo tatanggapin ang isang [kompositor] na hindi nakakaalam ng komposisyon,' dagdag niya.

vision dance studio

Sa kanyang kredito, isinagawa ni Johnson ang kanyang ipinangangaral. Nagtatag siya ng isang paaralan sa New Jersey na may hangad na turuan ang mga kabataan tungkol sa sayaw sa pamamagitan ng pagsasanay na likhain ito. 'Ang mga bata ay higit na na-uudyok kapag makakalikha sila,' sabi niya, na tumutukoy sa kanyang natatanging diskarte na tumatanggi sa tipikal na modelo na nakabatay sa recital. Ang mga mag-aaral na edad apat hanggang 18 ay natututo ng diskarteng magkasabay sa naaangkop na edad na mga konsepto ng komposisyon tulad ng mga antas, counterpoint, canon, at tema at pagkakaiba-iba. Nalaman nila na ang pagkakaisa ay dapat gamitin nang matipid at mapagpasyang gumawa ng isang malakas na epekto. Sa pamamagitan ng mga klase, pagawaan at mga kampo ng tag-init, nakikipag-ugnayan ang mga mag-aaral sa mga miyembro ng kumpanya ng Lydia Johnson Dance sa isang kapaligiran na sumusuporta sa pakikipagtulungan at pagkamalikhain. Ang bawat sesyon ay nagtatapos sa isang impormal na pagpapakita ng mga gawaing pangkatang pinagsama ng mga bata ang kanilang sarili.

Sa mga pagganap kamakailan sa Ailey Citigroup Theater at isang repertory workshop sa Peridance Capezio Center sa New York, naging abala si Lydia Johnson Dance. Inaasahan ni Johnson, sa isang dagat ng gawaing hinihimok ng konsepto, ang kanyang matibay na pagsunod sa linya, hugis at istraktura ay namumukod-tangi. 'Sinasabi sa akin ng mga tao na hindi nila alam ang ganitong klaseng sayaw na mayroon,' sabi niya. ''Ito ay isang pagsasama ng damdamin at anyo.'

Ni Kathleen Wessel ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Larawan (itaas): Brynt Beitman at Laura Di Orio sa Lydia Johnson na 'Giving Way'. Larawan ni Nir Arieli.

Ibahagi ito:

Ailey Citigroup Theater , Paaralang Ailey , Balanchine , Carlos Lopez , Deborah Wingert , Pagbibigay daan , Nangungunang Pamagat ng Homepage , Jennifer Dunning , Lydia Johnson , Lydia Johnson Dance , New York City Ballet , Gabi at Mga Pangarap , hindi pang-konsepto na koreograpia , Peridance Capezio Center

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang