Mas kaunti pa, lalo na ngayon: quarantine dance film ng Pizarts na 'Red Sa pagitan ng mga Linya'

Dolly Sfeir 'Multiple Personalities' ni Dolly Sfeir.

Setyembre 17, 2020.
Online sa pamamagitan ng The Social Distancing Festival.

Ang 'mas kaunti pa' ay isang matandang pinakamataas sa sining (at sa buhay) ang mga tao ay mayroon lamang labis na pandama, kaisipan at emosyonal na bandwidth, at ang sadya tungkol sa paggamit ng bandwidth na iyon ay madalas na ginagawang pinaka kasiya-siya at makahulugang sining. Sa 2020, sa gitna ng isang pandaigdigang pandemya, partikular ang dalawang puwersa na ginagawang mas mahalaga ang ideyang ito. Para sa isa, isang barrage ng digital na nilalaman ang pinagsama na may hindi kapani-paniwala kawalang-katiyakan tungkol sa direksyon ng aming buhay ay maaaring pakiramdam napakalaki . Para sa dalawa, sa parehong oras, ang mga pantas na tinig ay nagpapaalala sa atin na ito ay maaaring maging isang oras upang pabagalin, ipakita at suriin muli kung ano ang gusto natin sa ating buhay at kung ano ang pinakamahalaga sa atin.

Ano ang ibig sabihin ng lahat ng iyon para sa sayaw? Sa malungkot at kung minsan nakakabigo hamon ng hindi makakonekta upang gumanap at upang makagawa ng sayaw sa malalaking mga komunidad, ang mga artista sa sayaw ay naging malikhain tungkol sa kung saan, ano at paano sila nagpapakita ng trabaho. Sa pagtuklas namin ng bagong lupain tungkol sa kung ano ang hitsura at pakiramdam ng aming pormularyo ng sining, 'mas kaunti ang higit pa' ay tila susi. Pizarts ' pelikula sa sayaw, Pula sa Pagitan ng Mga Linya , sa ilalim ng Creative Direction ng Zoe Rappaport, ay isinalarawan ang pamamaraang ito sa pamamagitan ng isang simple at malinaw na tema (ang napaka-evocative na kulay ng pula), isang maikling presentasyon sa isang malinaw na istraktura, at ginagawang pinakamahusay ang mga nakakulong na puwang.



Ang isang post-show talk ay nagdagdag ng labis na konteksto sa bawat isa sa anim na nagpapakita ng isang minutong minutong pagsasayaw ng mga artista - kung bakit interesado sa kanila ang kanilang diskarte, kung paano ito umunlad, kung ano ang proseso ng malikhaing at iba pa. Ang gawain ay magaganap sa entablado sa Ailey Citigroup Theatre nitong nakaraang Hunyo, ngunit kinailangan na ipagpaliban nang walang katiyakan dahil sa COVID. Ang anim na artista lahat ay sumang-ayon na lumikha isang minutong sayaw na pelikula kapalit ng pagganap ng proscenium, na kinunan nila habang kasagsagan ng pandemya. Ang pagbubukas ng mga slide ng pelikula, sa isang biswal na nakakuha ng pansin na disenyo ng isang pulang background at puting mga titik, ay nagbabahagi ng kontekstong ito sa background.

Darrell 'Friidom' Dunn's Mensahe nagsisimula sa pag-upo ni Dunn, naka-cross-legged, ang kanyang mental at pisikal na pokus na nakikita. Ang maliwanag na pula ng kanyang shirt, laban sa isang madilim na backdrop, ay may katulad na kasidhian. Malamang na ang resulta ng maingat na pagsala at iba pang mga pamamaraan sa pag-edit ng pelikula, malinaw at nakakaapekto ito. Naririnig namin ang mga mababang tono at isang malalim na tinig ng babae sa iskor, at nagsimulang ilipat ni Dunn ang kanyang mga kamay gamit ang kontrol at kagalingan ng kamay. Lumipat sila at pagkatapos ay sa, kilos. Ang mga imahe tulad ng hagdan at pagpupulong ng dalawang entity ay maaaring maintindihan at kamangha-manghang.

Dunn dumating upang ilipat ang kanyang mga kamay sa isang pabilog na pormasyon na parang may hawak na isang bola - kahit isang bola ng enerhiya - sa kanyang mga kamay. Ang kanyang pokus at tindi ay mananatiling nakakaakit. Ang mga salita ng voiceover ay nagdaragdag ng isang elemento ng misteryo, kahit na pagkabigla - ang babae ay naglalarawan sa pagtatapos ng sangkatauhan at ang pangangailangan na sumali sa mga puwersa upang kumilos. Nararamdaman na tulad ng isang bagay sa labas ng science fiction (binanggit niya ang 'mga astronomo' na may kakayahang gumawa ng mga hula tungkol sa sibilisasyong tao, halimbawa).

Ang pula ng tema ng pelikula ay lubos na umaangkop dito ito ay isang kulay ng alarma at babala (ihinto ang mga ilaw, sirena, ilaw ng mga system ng alarma). Nagpapatuloy sa mga nakakaganyak na kilos, gumagawa siya ng maliliit na paggalaw tulad ng dalawang daliri na gumagalaw sa tuktok ng kanyang kamay upang maghatid ng pagkilos. Ang kagalingan ng kamay at pasilidad ng kanyang mga kamay, ang misteryo sa hangin at ang visual na intriga ay maraming kayamanan na nangyayari sa isang minuto. Patungo sa katapusan, ang kanyang pulang kamiseta fades sa itim. Dinadala niya ang kanyang mga kamay sa pamamagitan ng isang posisyon ng panalangin at sa wakas ay pababa palabas ng anggulo ng camera habang yumuko siya. Para bang naihatid niya ang mahalagang babalang ito at hinihimok na magkaisa sa pagkilos, at ngayon natapos na ito.

Sa isang oras na maaaring pakiramdam tulad ng kaguluhan, ang isang uri ng catharsis ay maaaring marinig tungkol sa isang pakikibaka sa ilang mundo, ilang ibang oras, ng pantasya at imahinasyon. Gaano karami ang nalalapat nito ngayon? Gaano karami ang kailangan nating magkaisa upang maiwasan ang pagbagsak ng lipunang sibil? Nananatili itong isang katanungan para sa manonood. Ang mga huling sandali ng pelikula ay tila tinawag ang manonood sa, sa minimum, gumawa ng aksyon ng pagsasalamin samantalang tinitignan niya ang kanyang mga gumagalaw na kamay mula pa nang simula, narito siya tumitingin sa manonood habang ang camera ay nakalayo.

Si Linda Mason's Muling pagsilang ay may mga boses na overlaying ng dalawang mananayaw na pininturahan ang kanilang mga sarili sa pula at paggalaw. Ang misteryo ay parang makapal sa hangin. Ang isang batayan ng pulang pintura sa lalong madaling panahon ay may puti sa lugar ng mga mata (takip ang mga templo, kilay at bahagi ng ilong). Mayroong isang bahagyang maririnig na kalidad ng mga tinig, na nagdaragdag sa misteryo. Ang mga pariralang maaari kong maintindihan tulad ng 'kung kailangan naming manatili sa bahay ng isang buwan' at 'Nagkaroon ako ng tuyong ubo' na binago ang misteryo sa oras ng COVID. Ang iba pang mga tunog, tulad ng isang gitara at isang organ ng simbahan, ay nagdaragdag sa cacophony.

At pagkatapos ay tinamaan ako nito - cacophony ang nangyayari dito. Sa oras ng milyun-milyong mga tinig sa mga network ng balita, publication at social media, ang lahat ng mga boses nang sabay-sabay ay siguradong makakaramdam ng cacophony. Ang pagpapahiwatig ng boses ng isang tao tungkol sa mga isyu na nakakaapekto sa ating lahat ay mahalaga at makabuluhan, ngunit ang karanasan ng bawat isa na ginagawa iyon nang sabay-sabay ay maaaring tiyak na pakiramdam marami . Maaari itong paganahin mong itapon ang iyong mga aparato at tumakbo sa kalikasan, at marahil ay pintura ang iyong sarili ng mga buhay na kulay sa isang gawa ng hilaw, maapoy na malikhaing enerhiya - tulad ng ginagawa ng mga mananayaw dito. Sa isang antas na panteknikal, pinapaalalahanan din ako ng trabaho kung paano sa pelikula at mga sumusuportang teknolohiya, kung ano ang maaaring maging sayaw ay mas walang hanggan kaysa dati. Aesthetically, hindi ito ang aking paboritong diskarte upang maranasan, ngunit ang kahulugan ay malakas.

Dolly Sfeir’s Maramihang Mga Personalidad susunod na. Mayroon itong klasikong pakiramdam dito at mga postmodern na elemento nang sabay-sabay, isang pakiramdam ng pisikal na teatro ng pisikal na-paaralan at '50-style na musika na nakakatugon sa mga modernong pagbagay. Sa tema ng palabas, inilalagay ng isang pulang filter ang Sfeir. Sa parehong oras, ang kanyang paggalaw na tulad ng pagtalbog ay nagdudulot ng isang kurot ng pagkabaluktot. Pagkatapos ang isang babae ay naging tatlo, magkapareho: isa sa pintuan, isa sa sopa, isa sa kusina. Ang pagpipiliang ito ay naiisip ko kapag sinabi natin na 'isang bahagi sa akin (nararamdaman, iniisip, at iba pa)' maaaring may mga mapagkumpitensyang puwersa sa ating isipan at katawan. Sa pamamagitan ng isang pabago-bagong diskarte, ang piraso ng Sfeir ay nagdadala ng pagkain para sa pag-iisip, kasiyahan sa aesthetic at simpleng kasiyahan.

Damani Pompey’s Imposter ay may isang overhead camera, na may pulang filter ng ilan sa mga piraso. Nakikita namin ang mananayaw na Kar'mel Maliit na gumagalaw sa isang nakakulong na puwang, hangga't maaari. Pag-abot sa mataas, baluktot, pag-on, may pakiramdam na ang nakakulong na lugar na ito ay isang pribadong impiyerno. Ang isang lababo at iba't ibang mga personal na item ay nagbibigay sa iyo ng pakiramdam ng isang espasyo sa pamumuhay, kung ang isang medyo payak at walang palamuti. Maaari kong isipin ang monotony ng lugar na ito na pang-araw-araw na karanasan at pagkakaroon.

Ang iskor ay bahagyang atonal electronic tone. Iyon, kasama ang nakagapos, matigas na kalidad ng paggalaw ng Maliit, ay nagbibigay sa gawain ng isang panginginig sa takot na pelikula. Sa oras na ito ng COVID, habang lahat tayo ay gumugugol ng sobrang oras sa pagkakulong ng aming tahanan, ang pelikula ay sigurado na nauugnay at nauugnay.

Martina 'Android' Heimann's Nakagagambala susunod na. Nakasuot siya ng puti, pinatungan ng pulang filter ng palabas. Half-up ang kanyang mahabang buhok, nagdudulot ng isang nakakaakit. Ang anggulo ng camera ay lumilipat sa overhead habang umiikot siya. Mayroong isang girlish na kagalakan na naroroon, isa na maaaring lumitaw sa buhay ng kahit na mga kababaihan sa kanilang 30s o 40s - perpekto!

Inililigid niya ang kanyang katawan, tinitingnan ang sarili sa salamin, umaatras sa kanyang pintuan. Nakita namin ang kanyang sapatos na pointe, ang isang daliri ng paa ay kaakit-akit na lumitaw. Ang mga sandaling iyon - marahil bago ang isang petsa, marahil sa isang gabi ng pagtitiwala lamang - ay bahagi ng buhay ng ilang mga kababaihan, at maaaring maging bahagi ng buhay ng bawat kababaihan kung sinusuportahan iyon ng aming mga istrukturang panlipunan at pagpapahalaga. Gayunpaman ang kanyang puwang ay maliit din, na nagpapatunay sa katatagan at kagalakan na mahahanap ng ilan kahit sa loob ng pagkakulong.

Rappaport's Art vs Kabaliwan ay ang pangwakas na piraso. Kinukunan siya ng camera mula sa itaas, gumagalaw mula sa pagkakahiga at pagtayo. Tila ito ay isang puwang ng isang malikhaing, na may nakapinta na papel at iba pang mga artistikong materyales na nakalatag. Minsan maselan, minsan likido, ang kanyang paggalaw ay tila nagpapahiwatig ng maraming iba't ibang mga emosyon at pisikal na karanasan. Ang kanyang mga bisig, na ginagawa ang karamihan sa paggalaw, ay naging pokus ng enerhiya sa espasyo. Ang marka, isang uri ng mabagal at may kaluluwang kanta ng R & B, ay may lalim ngunit sa paanuman ay isang pakiramdam ng gaan at pag-asa.

atl sayaw auditions

Napakagandang pakiramdam na wakasan ang pelikula. Ang gawain ni Rappaport ay parang isang foil sa kahit na maliit na puwang ni Pompey ay maaaring magkaroon ng kagalakan, imahinasyon at pagkamalikhain. Ang pagpapalalim ng diwa na iyon, habang ang pelikula ay nagtatapos sa puting teksto sa isang pulang backdrop na nagsasaad na 'ang aming pisikal na puwang lamang ang maaaring limitado // ang imahinasyon ay at palaging magiging walang hanggan'. Sa oras na ito, ito ay isang mahalaga, nagbibigay kapangyarihan at tunay na mensahe para sa mundo ng sayaw at higit pa rito.

Ang kanta na kasama ng Rappaport ay nagpapatuloy habang gumagalaw ang mga kredito, na patuloy na nagbabahagi ng gaan at pag-asa. Ito ay isang bagay na maaari nating matandaan na lampas sa pagtingin dito anim na minutong pelikula - at maging mas malakas, mas mapag-isip at mas masaya dahil doon. Anim na minuto at isang malinaw, nakatuon na tema ang maaaring lumikha doon. Mas kaunti pa talaga ang maaaring maging higit pa.

Suriin ang live stream at post-show na talakayan dito .

Ni Kathryn Boland ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Ibahagi ito:

Ailey Citigroup Theater , COVID-19 , Damani Pompey , pelikulang sayaw , pagsusuri sa sayaw , mga pagsusuri sa sayaw , Darrell Dunn , Dolly Sfeir , direktor ng pelikula , Si Linda Mason , Martina Heimann , Mga Pizart , Pula sa Pagitan ng Mga Linya , pagsusuri , Mga pagsusuri , Zoe Rappaport

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang