Pinapatay ba ng COVID ang sining? Bahagi I: Mga umuusbong na kumpanya

Arch Ballet dancer na si Tori Hey. Larawan ni Isabel Epstein. Arch Ballet dancer na si Tori Hey. Larawan ni Isabel Epstein.

Ang kasalukuyang estado ng mga bagay ay ang pinakamalaking pagbabago ng seismic sa mundo ng sayaw na nakikita pa para sa marami, kung hindi karamihan, mga artista sa sayaw at mahilig: ang mga sinehan ay nagsara, itinanghal na mga produksyon na bumaling sa mga pelikula, regular na mga klase na kinuha ang Pag-zoom sa halip na isang paboritong studio, ang oras sa studio na ginugol sa masked at pisikal na malayo . Ang mga mapagkukunan upang mapanatili ang bayad sa mga mananayaw at kawani, nakaiskedyul ng mga pagtatanghal at mga hakbangin sa pamayanan na maaaring tumakbo, upang ilagay ito nang mahinahon, masikip - mas mahigpit kaysa dati, sa isang industriya na kilalang-kilala.

Maraming mas malalaking kumpanya kahit papaano ay may mga base ng donor, pakikipagsosyo sa korporasyon at mga pamamaraan ng pagbibigay na nagbabanta na kailangang i-disband ang kumpanya na hindi isang malamang na resulta. Kahit na, panatilihing buhay ang isang malawak na misyon, maraming mga tao sa payroll ang nagbigay para sa hangga't maaari at mapanatili ang malikhaing pagkamalikhain - hindi madaling gawa iyon.

Kumusta naman ang mga mid-size at umuusbong na kumpanya, pati na rin ang mga independiyenteng choreographer at tagapalabas? Ano ang hitsura ng suporta, malikhaing enerhiya at moral ng mga artista at entity sa oras na ito? Magpapasya ba silang ilipat ang kurso sa kanilang buhay na malayo sa sining, mabisang paghagis ng tuwalya - nangangahulugang nawala sa kanila ang kanilang masining na tinig sa ecosystem ng sayaw?



hamunin ang sayaw tadhana

Nais na galugarin ang mga mahahalagang katanungan, ang Dance Informaspoke kasama ang mga pinuno sa mga kumpanya ng sayaw na magkakaiba ang mga antas - umuusbong, katamtamang laki at kilalang pambansa - upang marinig ang tungkol sa kanilang mga karanasan sa pamamagitan ng COVID. Sa unang ito ng isang serye na may dalawang bahagi, binibigyang diin namin ang karanasan ng tatlong umuusbong na kumpanya. Makakarinig kami mula sa mga namumuno sa mas malalaking kumpanya sa bahaging dalawa!

Kristen Klein, Nakahiwalay na Proyekto sa Sayaw (NY, NY)

Kristen Klein. Larawan ni Peter Yesley

Kristen Klein. Larawan ni Peter Yesley

Kristen Klein, artistikong director ng Nakahiwalay na Proyekto sa Sayaw , Kinukumpirma na alam niya ang maraming mga artista sa 'umuusbong na pamayanan ng sayaw' (tulad ng pagtukoy niya dito) na paglilipat ng kurso na malayo sa isang buong-buhay na sayaw bilang isang resulta ng oras na ito. Nakita niya ang marami sa kanila na bumalik sa paaralan para, o nakakakuha ng mga sertipikasyon, isang bagay na hindi kinakailangang nauugnay sa sayaw. Ang isa sa kanyang mga mananayaw ay nakakuha kamakailan ng kanyang lisensya sa real estate, halimbawa. Naniniwala siya na ang isang mas bagong henerasyon ng mga mananayaw ay magmumula sa kasalukuyang mga mag-aaral ng mga programa sa sayaw sa kolehiyo, ngunit maaaring may oras na may kakulangan ng mga magagamit na mananayaw para makatrabaho ang mga choreographer.

ballet magnificat tag-init na masinsinang pagsusuri

Naniniwala rin si Klein na bago ang COVID, nagkaroon ng malikhaing multiplikity na lumitaw mula sa mga mananayaw na nagtatrabaho sa maraming mas maliit na mga kumpanya at ideya dito na kumakalat sa pamamagitan ng kanilang mga pamayanan sa sayaw na metropolitan. Sa COVID, at maraming mga mananayaw na lumilipat sa ibang lugar o lumilipat ng kurso, nakikita niya ang epekto na kumukupas.

Nakahiwalay na Proyekto sa Sayaw. Larawan ni Andrew J. Mauney.

Nakahiwalay na Proyekto sa Sayaw.
Larawan ni Andrew J. Mauney.

Tulad ng para sa sarili, 'Talagang tinanong ko ang sarili ko kung hindi ko ginagawa ito, ano ang gagawin ko?' Pinagmamalaki ang pagguhit na maaaring magkaroon ng mga gumaganap na sining sa mga nagmamahal dito, patuloy siyang babalik sa mga bagay na kasangkot sa mundong iyon (tulad ng pamamahala sa entablado). 'Kahit na ang mga mapagkukunan ay mababa, ang drive ay naroon pa rin kailangan namin upang maging sa na malikhaing puwang,' kinumpirma niya. Nasiyahan siya sa pag-aaral ng mga bagong kasanayan na kasangkot sa paggawa ng pelikula sa sayaw ngunit nagtatala ng ilang mga sagabal - ang stress ng pagkakaroon ng pagkuha ng mga bagong kasanayan halos kaagad at ang kakulangan ng mga mananayaw na magagawang tuklasin ang mga masining na nuances ng isang trabaho sa pamamagitan ng maraming mga pagganap, halimbawa.

Kristen Klein at Elisabeth Wolf. Larawan ni David Ovitsky.

Kristen Klein at Elisabeth Wolf.
Larawan ni David Ovitsky.

Tulad ng para sa mga suporta, ipinahayag ni Klein ang taos-pusong pasasalamat para sa isang suportadong komunidad sa paligid ng kumpanya, na pinapayagan siyang magbigay ng isang uri ng pribadong tulong ng COVID para sa kanyang mga mananayaw, sinabi niya. Ang mga mananayaw sa kanyang bilog ay katulad na nagbigay ng isang 'emosyonal na kaligtasan net', sinabi niya kahit na ang simpleng pagkilos ng pag-check in sa bawat isa at pagpapalit ng mga diskarte sa COVID-dancemaking ay nilikha isang pakiramdam ng pagkakaisa at isang network ng suporta nadama na kapaki-pakinabang para sa kanyang espiritu. Natagpuan niya ang sistema ng bigyan na hindi gaanong sumusuporta at madaling mag-navigate. Inilalarawan niya kung paano, sa isang punto, kahit na ang pag-iisip ng pagpunan ng mga aplikasyon ng tulong sa tulong ng COVID ay nakaramdam ng pagod sa kanya. Gayunpaman, ang kumpanya ay sumasayaw - na may isang pelikulang sayaw na nilikha at iba pang mga proyekto sa mga gawa.

Victoria Awkward, VLA Dance (Boston, MA)

sayaw nanay 2015
Victoria Awkward. Larawan sa kabutihang loob ni Awkward.

Victoria Awkward.
Larawan sa kabutihang loob ni Awkward.

Mula sa labas, tila mayroong isang buzz ng malikhaing enerhiya sa paligid VLA Dance - na may mga pagtatanghal sa mga libro at iba pang paggawa ng serbesa, nagpapatuloy na mga klase, mga pagkukusa sa pamayanan, at isang linya ng paninda kabilang ang mga maskara at t-shirt. Inilarawan ni Victoria Awkward, direktor ng kumpanya, kung paano ipapakita ang isang paparating na trabaho para sa maliliit na madla (10-20 katao) at nilibot ang buong Greater Boston. Awkward ay nakikita ang pamamaraang ito na nakahanay sa ginagawa na ng kumpanya, 'nagtatrabaho sa medyo malapit at hindi tradisyonal na mga puwang at sinisira ang mga hadlang sa pagitan ng madla at ng mananayaw,' inilarawan niya.

Bago ang COVID, naging interesado rin si Awkward sa paglikha ng mga paraan upang hikayatin ang pagpapanatili sa dance ng konsyerto. Natagpuan siya na mayroong maraming kumpetisyon para sa mga magagamit na gawad sa Boston, at hindi 'maraming napapanatiling, nabuo na mga landas sa trabaho sa pagpopondo' kung hindi man, sinabi niya. 'Napakahirap maging napaka-mahina laban sa iyong trabaho [sa mga aplikasyon ng bigyan] at pagkatapos ay hindi marinig.'

Victoria Awkward (gitna). Larawan sa kabutihang loob ni Awkward.

Victoria Awkward (gitna).
Larawan sa kabutihang loob ni Awkward.

Gayunpaman, sa pamamagitan ng mga pagkukusa tulad ng linya ng kalakal ng kumpanya at mga klase (parehong kapanahon na sayaw sa sayaw at batay sa fitness), si Awkward at ang kanyang kumpanya ay nagkukulit ng kanilang sariling mga pathway na nababanat sa mga oras na tulad nito. Bahagi nito ay ang pagpapanatiling bukas ng iyong mga mata sa mga kasanayan at interes ng mga miyembro ng iyong kumpanya at mas malawak na pamayanan. Ang mananayaw ng VLA na si Mitzi Eppley ay isang may talento sa disenyo at dumating sa Awkward na may ideya na gumawa at magbenta ng mga maskara. Na pinalawak na upang isama ang mga t-shirt, Awkward recount. Ang mga pakikipagsosyo sa komunidad, na maaaring magpalawak ng sumusuportang base ng lahat ng mga kasangkot na entity, ay naging mabunga rin, paliwanag ni Awkward.

Natagpuan din niya na kapaki-pakinabang ang pagkakaroon ng isang plano sa negosyo. Tiyak na nabago ito (at lalo na nitong nakaraang taon, tulad ng inaasahan nating lahat), ngunit - partikular na may mas maliliit na mga hakbang na maaaring mas mai-check-off - makakatulong itong ipakita kung paano kahit na hindi ka kung saan mo nais na maging ngayon, gumagalaw ka sa direksyong iyon. Higit sa lahat, mahalaga sa Awkward na ang anumang paraan kung saan ang kanyang kumpanya ay nagtataguyod ng pagpapanatili ay naka-sync sa pangunahing halaga ng kumpanya ng 'mga artista at pamayanan,' pinatunayan niya.

Sheena Annalize, Arch Ballet (NY, NY)

Sheena Annalize, artistikong director ng Arch Ballet. Larawan ni Steven Vandervelden.

Sheena Annalize, artistikong director ng
Arch Ballet.
Larawan ni Steven Vandervelden.

Arch Ballet nagpasyang mag-pause sa huling taon - para sa parehong malikhaing at badyet na kadahilanan. Patungo sa nauna, ang gawa ni Artistic Director Sheena Annalise ay isinasalin sa entablado sa isang natatanging paraan na hindi niya nais na makompromiso. Patungo sa huli, ang kumpanya ay walang imprastraktura ng isang kumpanya ng paggawa ng pelikula, at nag-aalala si Annalize na ang pananalapi ng paggawa ng paglilipat na iyon ay hindi 'mawawala', paliwanag niya. Ang mga malalaking kumpanya ng NYC ay nagpapalabas ng maraming libreng programa sa pelikula, na bumubuo ng malalaking panonood na maaaring isalin upang magbigay ng pondo na direktang nakatali sa mga bilang ng manonood, sinabi niya.

Inilalarawan ni Annalize kung paano ang batayan ng suporta ng kanyang kumpanya ay pangunahin ang mga benta ng pamayanan at tiket (regular na pagbebenta ng mga pagganap bago ang COVID). Nang tumama ang COVID, at maraming pangangailangan doon, marami sa mga donor ng kumpanya ang lumipat sa pagbibigay sa mga charity na tumutugon sa mga pangangailangan na iyon. Tiyak na naiintindihan ito ni Annalize, at binibigyang diin din ang kahalagahan ng pagsuporta sa mga umuusbong at mid-size na mga organisasyon ng sining bilang isang malaki - at mahalaga - na bahagi ng ekonomiya ng sining.

Arch Ballet dancer na si Aoi Ohno. Larawan ni Esta Vida Photography.

Arch Ballet dancer na si Aoi Ohno.
Larawan ni Esta Vida Photography.

lincoln center series: san francisco ballet's romeo at juliet

'Palagi kong hinihiling sa mga tao na tingnan ang mga organisasyong pang-sining bilang mga negosyo, at dapat naming suportahan ang maliit na negosyo,' sabi niya. 'Mayroon lamang isang bilang ng mga malalaking pangalan ng mga kumpanya ng sayaw, at kung wala ang mga kumpanyang ito tulad ng sa amin, ang mga artista na ito ay walang tirahan. Ang pagtingin sa talento ng mga hindi na-institutionalize na mga kumpanya ng sayaw ay isang bagay na hindi dapat makaligtaan. ' Sa isang kampanya na 'Ballet for Breakfast', hinahamon niya ang mga donor (at mga potensyal na donor) na ibigay ang ginugol nila sa isang pang-araw-araw na latte ng Starbucks sa isang kumpanya na tulad niya. Ang pinakamahusay na paraan upang suportahan ang arts ecosystem ngayon? 'Mag-abuloy, magbigay, magbigay,' sabi niya.

Gayunpaman, ang Arch Ballet ay nanatiling matatag sa pananalapi sa nakaraang taon sa pamamagitan ng paggupit ng mga gastos, tulad ng pagkansela ng lahat ng mga subscription na hindi ganap na kinakailangan para sa karaniwang pagpapatakbo. Ang patas na bayad sa mananayaw ay isang pangunahing priyoridad para sa kanya, paliwanag ni Annalize, at ang kumpanya ay tumulong sa mga mananayaw sa pagtanggap ng kawalan ng trabaho. Masaya siyang iniulat na ang kumpanya ay babalik para sa mga panlabas na pagganap sa Abril at Mayo (pagkontrol sa mga gastos hangga't maaari upang mapanatili ang mga palabas na posible), at magkakaroon din sa dalawang magkakahiwalay na 'bubble' na tirahan 'sa tag-araw. 'Ang aming karaniwang teatro ay sarado pa rin, at ang aming karaniwang pag-eensayo ay pati na rin, ngunit kami ay ginagawa itong gumana! ā€¯Pagpapatunay na nagpapatunay.

Ni Kathryn Boland ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Ibahagi ito:

Arch Ballet , masining na director , mga koreograpo , COVID , COVID-19 , COVID-19 pandemya , mga kumpanya ng sayaw , babaeng masining na director , mga babaeng koreograpo , Nakahiwalay na Proyekto sa Sayaw , mga panayam , Kristen Klein , Mitzi Eppley , Sheena Annalize , Victoria Awkward , VLA Dance

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang