Pagbibigay ng boses sa mga artista, halos: Ang ika-2 taunang 'Empower Isa't Isa'

New England Ballet Theatre ng Connecticut. Larawan ni Jeff Holcombe. New England Ballet Theatre ng Connecticut. Larawan ni Jeff Holcombe.

Setyembre 26-28, 2020.
Online sa onstagedanceco.com .

dana metz

Ang isang makabuluhang bagay tungkol sa sining ay kung paano ito mabibigyan ng boses sa mga tao, isang puwang upang ipahayag ang kanilang sarili at ibahagi ang kanilang mga karanasan. Ang kakayahang marinig ang boses ay isa ring pangunahing paraan upang bigyan ng kapangyarihan ang mga tao. Pareho OnStage Dance Dance Company (Malden, MA) at Nozama Dance Collective Ang (Boston, MA) ay binibigyan ng kapangyarihan ang mga tao sa pamamagitan ng sining ng sayaw bilang isang pangunahing bahagi ng kanilang misyon - ang dating bilang isang puwang para sa mga pang-sayaw na mananayaw na gumanap habang nakikibahagi sa iba pang mga karera, at ang huli ay nakatuon sa pagbibigay lakas sa mga kababaihan sa pamamagitan ng sayaw. Ang Bigyan ng kapangyarihan ang bawat isa Ang serye ay ideya ng dalawang kumpanya (OnStage na ididirek ni Jen Kuhnberg at Nozama nina Gracie Baruzzi at Natalie Nelson-Schiera), at pinagbatayan ng paniniwala na ang pakikipagtulungan ay maaaring magbigay kapangyarihan sa lahat na kasangkot at lumikha ng isang bagay na tunay na espesyal.

Sa pamamagitan ng bilang ng mga ipinakitang artista, platform din ito para sa maraming mga artista na magkaroon ng isang boses - lahat ay iba-iba, lahat natatangi, lahat ay nagkakahalaga ng isang bagay na espesyal sa kanilang sariling mga paraan. Si Baruzzi at Kuhnberg ay hindi papayagang mapunta sa isang pandaigdigang pandemya ang paraan ng mahalagang gawaing ito. Sa katunayan, ngayong taon Bigyan ng kapangyarihan ang bawat isa (ang pangalawang taunang) ay maaaring magbigay ng mas maraming artista ng boses sa taong ito kaysa sa serye noong nakaraan. Bilang karagdagan, pinapayagan ng isang format ng virtual na video ang puwang para sa isang maikling video mula sa bawat choreographer na nauna sa kanilang piyesa, kung saan maaari silang magbahagi nang kaunti tungkol sa kanilang sarili at sa gawaing malapit na nating makita - at literal na maririnig natin ang kanilang tinig.



Project ng Kilusan ng Allo Hindi Pahalagahan: V4 , ginanap ni Allison Rebecca Penn at may videography mula kay Jesse Pierce, pangatlo sa virtual show. Ang mga mananayaw ay lumilipat sa iba't ibang mga panlabas na lokasyon, isang pakiramdam ng pag-iisa sa pagsayaw lamang. Pag-iisa ba o kalungkutan? Nananatili iyon isang bukas at nakakaintriga na tanong. Ang pagsasayaw ng Penn sa mga puwang na ito, kasama ang kanyang damit na naglalakad, ay nagbibigay sa trabaho ng isang pananaw sa pakiramdam. Ang paglipat ng mahina sa espasyo ay nagdaragdag ng isang pakiramdam ng kabigatan, tulad ng paglipat niya ng isang mabigat na puso. Ang mga nakagaganyak na sandali ng mga dumadaan sa pamamagitan ng paglipat at hindi kinikilala siya ay nagdaragdag sa pakiramdam ng pag-iisa.

Ang marka, isang kaluluwang R & B kanta, ay nagdaragdag sa pakiramdam na iyon. Ang nagsasalita sa kanta ay tila nakakaranas ng maraming pagkalito, at nag-iisa din sa puwang sa pag-iisip. Ang lakas ng paggalaw - frenetic minsan (samakatuwid, ang pagkalito) ngunit mabigat pa rin - ay tila nakahanay sa lahat ng iyon. Sa oras na hindi natin palaging yakapin ang mga mahal natin, at ang kawalang-katiyakan ay nabitin sa hangin, ang gawain ay nararamdaman na nauugnay at naiugnay. Ang pag-mirror sa aming karanasan pabalik sa amin, tulad ng ginagawa minsan ng art, ay nagbibigay-daan sa amin upang makita ito sa mga bagong paraan. Ano ang maaaring mangyari mula doon? Ang oras lang ang makakapagsabi.

Dana Alsamsam’s Mga Dila ng Ina susunod na. Ipinaliwanag ni Alsamsam kung paano ang trabaho ay nagkokomento sa aming mga relasyon sa aming mga ina at ang epekto na mayroon sila sa amin sa buong buhay namin. Limang mananayaw ang dumadaan sa iba't ibang antas, mga hugis ng malinaw na geometry at mga lugar sa kalawakan na may kaugnayan sa isa't isa. Nagsisimula sila sa apat na mga mananayaw na nakaluhod sa isang uri ng lunge sa gilid, nakasandal sa loob ng kanilang mga binti na may malawak na braso. Ito ay isang nakakaintriga na hugis na nagbabalik sa piraso. Ang isang mananayaw ay sumasayaw din sa itaas ng mga ito sa kalawakan. Ang hierarchy na iyon sa pamamagitan ng pagkakalagay ay hindi mananatiling gumagalaw ang mga mananayaw sa lahat ng mga paraan na may kaugnayan sa bawat isa sa buong gawain. Naghahabi sila sa loob at labas ng isa't isa, na parang nasa pag-igting kahit habang sila ay magkakasamang buhay. Ang marka ay nakakaintindi, isang nag-iisang boses na gumagawa ng mahaba, mga tono ng pagliyo habang ang iba pang mga tinig ay gumagawa ng mga vocalization na mas staccato at frenzied. Ang Maroon at itim na mga costume sa malinis, simpleng pagbawas ay sumusuporta sa kondisyon ng piraso pati na rin magbigay ng kontribusyon sa isang kaaya-ayang samahan ng aesthetic.

Shae Forest

Ang 'Pagsasalita' ni Shae Forest. Larawan ni Paul Bloomfield.

Naiisip ko ang mahabang tinig na iyon na maging isang ina sa pag-iisip ng isang tao, may malay man o walang malay, habang naririnig din ang isang kakulangan ng ibang mga tinig sa nakapaligid na mundo. Ang paghabi sa loob at labas ng bawat isa sa pamamagitan ng puwang ay nararamdaman tulad ng mga tinig at mga impluwensyang pagpupulong at paghahanap ng isang uri ng pagpaparaya para sa isa't isa. Ang multiplicity na nagreresulta mula sa lahat ng mga landas sa pamamagitan ng kalawakan ay nararamdaman na katulad ng multiplicity na nagmumula sa cacophony ng mga tinig na maaaring magkaroon ng isang epekto sa amin. Gayunpaman, nanatili ang boses ng ina. Upang tapusin, ang isang mananayaw ay nakahiga na nakaupo, nakaharap sa apat na iba pang mga mananayaw - ang baligtad ng istraktura sa simula ng trabaho. Iniisip ko ang tungkol sa lahat ng iba't ibang paraan na maaaring maapektuhan sa amin ng pakikinig ng tinig ng aming ina, at lahat ng iba't ibang mga sitwasyon na maaari naming makita kung saan natin siya naririnig.

Shae Forest's Magsalita Sinisiyasat kung paano ang sayaw ay maaaring kumilos bilang isang wika at ang kahulugan nito para sa komunikasyon sa lipunan, ibinabahagi niya sa kanyang pambungad na snippet. Nakalulungkot na sapat, hindi iyon isang paksang nasa tuktok ng pag-iisip para sa mas malawak na lipunan, isang naiisip kong bahagi na panunuya ako. Gayunpaman ang sinuman ay maaaring pahalagahan ang mga handog na pampaganda ng piraso na ito. Ang mga mananayaw, na may suot na puting damit na puting leotard na puting leotard, ay gumagalaw kasama ang hindi kapani-paniwala na pasilidad sa pamamagitan ng napaka teknikal at mapaghamong bokabularyo ng paggalaw. Lumipat sila nang may pagkahilig at pangako sa pamamagitan ng hamon na gawaing iyon, tulad ng pakiramdam nito na nagpapahiwatig at makabuluhan sa halip na mga 'trick' lamang para sa kanilang sariling kapakanan.

Ang madidilim na ilaw at kagila-gilalas na puntos ng nakatutulong na instrumental na karagdagang build drama at expression. Mahusay din na nakabalangkas na mga pangkat ang kagubatan sa gawain tulad ng paparating at pagpunta ng mga mananayaw at ang mga pangkat ay nagbabago ng sapat upang maging nakakaintriga ngunit hindi gaanong pakiramdam na ang mga pagbabagong iyon ay masyadong mabilis - ang mga paglilipat na marahil ay kumakatawan sa isang uri ng kanilang komunikasyon. Minsan ang art ay may malawak na naa-access na kahulugan, kung minsan ay kaaya-aya o hindi malilimutan ito, at kung minsan ay pareho ito. Wala sa mga pagpipiliang iyon ang likas na maling pag-akay. Lahat sila ay may halaga.

Kay Rachel Linsky Pinili ay isang di malilimutang at nakakaisip na gawa. Natutugunan ng mahalagang kahulugan ang kakayahang panteknikal, at ang resulta ay isang bagay na tunay na nakakaakit. Sa kanyang pre-pagganap na snippet, ipinaliwanag ni Linsky na ang piraso ay tuklasin ang proseso ng 'pagpili', kung saan pinaghiwalay ng mga Nazi ang mga makakapagtrabaho at ang mga papatayin kaagad kapag nagdadala ng mga bihag ng mga Hudyo sa mga kampong konsentrasyon. Ang mga pamilya ay hinila sa pamamagitan ng prosesong ito, pagbabahagi ni Linsky, na naging pangkaraniwang kasangkapan ng mga mapang-api sa mga api sa buong kasaysayan. Sa labas ng Museum ng Holocaust ng Boston, ang mga mananayaw ay bumubuo ng tuwid na mga linya - sa nakapangingilabot na pagkakaugnay sa mga bilanggo ng mga Hudyo pagdating sa lugar ng kanilang (malamang) kamatayan. Tumataas ang usok, isa pang panginginig na sanggunian dito.

Rachel Linsky

'Selection' ni Rachel Linsky. Larawan ni Lisa Link.

Gumagalaw sila (sa loob ng mga linya na iyon) na may isang tiyak na antas ng isang nakagapos na kalidad, baluktot sa gilid at lumiligid sa mga balikat upang umusad pasulong - sumasalamin sa pagsikip at kawalan ng awtonomiya. Sinusuportahan ang pang-unawang ito, at isang pagnanais na makatakas sa siksik habang walang lakas na gawin ito, umabot sila sa langit ngunit sa iba pang mga oras ay nahuhulog sa sahig o sa itaas lamang nito sa isang malalim na lungga. Ang mga mananayaw ay nagsusuot ng mga maskara na malinaw dahil sa COVID, ngunit dinala nito sa akin ang isang karamdaman - tulad ng isa na humantong sa pagpatay ng anim na milyong Judiong tao at anim na milyong iba pa ay itinuring na banta sa kapangyarihan ng Nazi. Ang mga numero ay nag-flash bago ang mga mananayaw sa kanilang paglipat, na kumakatawan sa mga pagkakakilanlan ng mga preso ng kampo ng konsentrasyon. Ang bigat ng makasaysayang trauma na ito, ang sakit na ito sa kasaysayan, na-hit sa akin sa isang antas ng visceral.

Gayunpaman, ang tunay na nakakatakot na bagay dito ay hindi ang bigat ng nakaraan na nakahiwalay - ito ay ang nakaraang pag-rhyming sa mga bagay na nangyayari ngayon. Sa pagtatapos ng katapusan, sa mga tinig ng ibang nakaligtas sa kampo ng konsentrasyon, naririnig namin si Bernard Marks na humarap sa Sheriff at Acting ICE Director sa isang Town Hall sa Sacramento, California. Nagsasalita siya nang may kahanga-hanga at bangis, gumuhit ng mga pagkakatulad sa kung paano siya nahiwalay mula sa kanyang pamilya sa mga kampong konsentrasyon at kung paano ito nangyayari ngayon sa mga migenting detention center dito mismo sa USA. Gumagawa ako ng isang sandali ng solemne na pagmuni-muni matapos ang pagtingin sa trabaho, nangangako na hindi makakalimutan at hindi kailanman patawarin ang poot. Ang mga gawa tulad ng Linsky's, na may utos na Aesthetic at isang tunay na makapangyarihang kahulugan, ay maaaring magkaroon ng ganoong klaseng epekto.

Gayunpaman, sa madaling panahon, ang mga ballerina mula sa New England Ballet Theatre ng Connecticut ay nag-aalok ng isang bagay na mas magaan at mas kagalakan. Sinamahan ng banayad na piano na musika ang kanilang mahusay na paggalaw ng balletic sa iba't ibang mga panlabas na lokasyon - lumulundag nang malaki sa tabi ng isang lawa, umuusok at nagpapahiwatig ng mga armas sa mga hakbang ng isang klasikong bahay, at umiikot sa isang beranda. Ang mabagal na epekto ng paggalaw ay nagpapahusay sa pakiramdam ng kalayaan sa paglipad, at ang mga filter ay nagdaragdag ng isang visual na pagkakasundo na tunay na nakalulugod. Ang pakiramdam ng lahat ay tulad ng isang pagtakas mula sa katotohanan ng COVID. Ang mga mananayaw ay hindi rin nagsusuot ng maskara (na sa tingin ko ay mabuti dahil hindi sila partikular na malapit sa isa't isa kapag sumasayaw sa parehong pagbaril). Ang katahimikan at kasiyahan ng trabaho, hindi pa mailalagay ang kaluwagan at kalayaan kung saan gumagalaw ang mga ballerina, nararamdaman tulad ng gamot para sa kaluluwa sa oras na ito (o sa anumang oras, maaaring ito ay) .

mag-aaral ng sayaw

Gayunpaman ang gawain ay hindi ganap na walang emosyonal o pang-konsepto na saklaw patungo sa dulo, ang mga mananayaw ay gumagawa ng paggalaw ng clawing hanggang sa mga gilid ng isang gusali - bukod sa maganda ang paningin, nagdadala ng pag-abot at isang pagnanasa para sa hindi natutugunan at hindi napagmasdan (sa kabila ng lahat ng mga puwang na kanilang nakatagpo sa gawain). Hindi alintana kung ano ang hanapin at maranasan natin, laging may isang bagay sa labas nito. Ang New England Ballet Theatre ng Connecticut ay may isang boses na maaaring magdala sa atin ng lahat ng ito, tulad ng ibang mga tinig na nag-alok ng kanilang mga sariling regalo sa pamamagitan ng kanilang tinig. Ang Brava sa OnStage Dance Company at Nozama Dance Collective para sa paglikha ng puwang para sa lahat ng mga tinig na iyon.

Ni Kathryn Boland ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Ibahagi ito:

Allison Rebecca Penn , Project ng Kilusan ng Allo , COVID-19 , Dana Alsamsam , pagsusuri sa sayaw , mga pagsusuri sa sayaw , Bigyan ng kapangyarihan ang bawat isa , Gracie Baruzzi , Jen Kuhnberg , Jesse Pierce , Natalie Nelson-Array , New England Ballet Theatre , New England Ballet Theatre ng Connecticut , Nozama Dance Collective , OnStage Dance Company , Rachel Linsky , pagsusuri , Mga pagsusuri , Shae Forest

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang