Klasikong pagiging simple: 'Giselle' ng Boston Ballet

Addie Tapp at Boston Ballet sa Addie Tapp at Boston Ballet sa 'Giselle'. Kuhang larawan ni Rosalie O'Connor, sa kabutihang loob ng Boston Ballet.

Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
Setyembre 19, 2019.

Ang mga kurtina ay tumaas sa unang pagganap ng Giselle noong Hunyo 28, 1841, sa Paris Opera Ballet. Ang mga sumasayaw o dumadalo ay marahil alam na ang ballet ay maaaring isang bagay na malaki, ngunit hindi nila maaaring malaman na ito ay lumiwanag sa loob ng maraming siglo tulad nito - na naiisip ang quintessential Romantikong gawain sa ballet canon. Masasabing, kapag naiisip ng mga mahilig sa sayaw ang Romantic ballet, iniisip nila Giselle .

Ang Boston Ballet ay nagbukas ng panahon ng 2019-2020, bagong listahan ng mga mananayaw sa lugar, kasama ang klasiko. Ang koreograpia ay pagkatapos nina Jean Coralli, Jules Perrot at Marius Petipa, at ang akda ay inangkop ni Larissa Ponomarenko. Ang Aesthetic at sayawan ay pinarangalan ang katotohanan ng klasikal na pinagmulan ng gawain habang paminta sa isang modernong sensibility sa pamamagitan ng mga aspeto ng diskarte at Aesthetic.



42nd koreograpo sa kalye

Ang simula ng overture (mula sa Adolphe Adam, na isinasagawa ni Mischa Santora) ay may isang magaan at mahangin na elemento, ngunit mayroon ding isang mabagsik na linya ng pagkakaisa na saligan. Ang kurtina ay tumaas sa isang hanay (dinisenyo ni Peter Farmer) ng isang klasikong nayon na may kulay sa mga tone ng lupa at isang hawakan na Spartan, ngunit may mga detalye ding lumilikha ng pagiging totoo. Naglakad-lakad ang mga tagabaryo, at si Giselle (Viktorina Kapitonova) ay tumayo mula sa isang upuan upang umusbong din sa paningin ng isang batang ginoo sa isang pulang kapa - Si Count Albrecht ay nagtakip bilang isang magsasaka na magsasaka na si Loys (Patrick Yocum).

Boston Ballet sa

Ang Boston Ballet sa 'Giselle'. Kuhang larawan ni Rosalie O'Connor, sa kabutihang loob ng Boston Ballet.

Si Giselle noong una ay naglaro ng coy ngunit pagkatapos ay nagsumite ng kanyang gravity. Sumayaw sila, kasama at para sa isa't isa - kumilos na deferent at magalang. Si Kapitonova ay sumayaw na may isang mabisang hindi nagmadali na kalidad at mapayapang kadalian, at Yocum na may kaaya-ayang maliit na paraan na hinayaan ang kilusan na magsalita para sa sarili nito. Mayroong kaunting elemento ng paghabol, si Albrecht kasunod sa paglundag ng jeté ni Giselle sa isang bilog sa paligid ng entablado. Ang drama na itinayo noong si Hilarion (Paul Craig), isang gamekeeper ng nayon na may pag-ibig din kay Giselle, ay pumasok. Sa gayon nagsimula ang isang tatsulok ng pag-ibig na magdadala sa trahedyang balangkas ng ballet. Si Craig ay lumipat ng isang lakas at paninindigan na nagpadama sa kanyang tauhang tunay at nakakahimok.

Naging magaan ang kalooban sa mga kaibigan ni Giselle na pumasok at masayang sumayaw. Teknikal na pagsasalita, ang kilusan ay pinasimple na ang paraan ng pag-unlad ng diskarte sa ballet sa loob ng maraming siglo ay malinaw sa akin. Gayon pa man ay isinayaw ito ng corps ng Boston Ballet na may paniniwala at tapusin, at ang mga pormasyon ng grupo ay medyo kaaya-aya sa paningin, kaya't nasiyahan ako. Sa isang hindi malilimutang hanay ng mga pormasyon, ang mga linya ay lumipat sa waltzing sa isang bilog - looping Albrecht (magkaila pa rin bilang Loys) kasama ang pangkat ng mga kabataang kababaihan. Ang mga sandaling tulad nito ay nagsimulang bumuo ng mga dynamics sa lipunan at nakalulugod na katatawanan.

Ang kalooban ay nagpalipat-lipat mula sa kagalakan sa misteryoso, madalas na nakasalalay sa mga aksyon ng mga nasa love triangle - Albrecht, Hilarion, at Giselle. Kasama sa iba pang mga tauhan ang maharlika at ina ni Giselle na si Berthe (panauhin na artist na si Elizabeth Olds), na tumutulong sa pagbuo ng isang tunay na pakiramdam ng isang pamayanan ng nayon. Tulad ng itinakda, ang mga costume, (dinisenyo din ng Magsasaka) ay may sapat na detalye upang makaramdam ng makatotohanang ngunit tumigil sa labis na labis na pagpapakita ng mas kaunti ay maaaring maging higit pa, ipinakita nila.

Ang isang pangunahing pagkakasunud-sunod ng sayaw ay ang magsasaka pas de deux, sinayaw nina Ji Young Chae at Tigran Mkrtchyan. Ang kalidad ng paggalaw at koreograpia ay maganda na pinaghalo groundedness at effervecence. Si Chae ay sumayaw na may isang malambot ngunit malinaw na tapusin sa kanyang paggalaw, at Mkrtchyan na may kadalian at liksi sa mabilis na paggalaw tulad ng isang lumulutang paru-paro. Ang mga kaibigan ni Giselle ay bumalik na sumayaw ng masayang, pinatitibay ang pagdiriwang na pakiramdam. Sumayaw sila ng mabilis, malambot, at magaan na mga linya ng allegroin na maliit, at pagkatapos ay nagkalat upang makihalubilo sa kanilang tagapakinig, mga tagabaryo. Ang elegante na pagiging simple ay naglalarawan sa lahat ng ito.

Ang masayang kapaligiran na ito ay hindi magtatagal, gayunpaman, sa pagtuklas ni Giselle ng totoong pagkatao ni Loys. Siya ay lumipat sa entablado na parang kinuha ng isang pagkabali ng kabaliwan, nawala ang kanyang dating biyaya - nadapa, nahuhulog, nakakumbinsi at bumababa sa sahig. Nagdala siya ng isang tabak, kung saan kinailangan siyang pag-usapan na kunin ang kanyang sariling buhay. Ang kanyang pagod na katawan at nabasag na puso ay paglaon ay nagbigay, at siya ay nahulog sa kanyang kamatayan. Bumagsak ang kurtina, at Kumpleto ako.

Ang Act II ay naganap sa isang foggy forest, ang tahanan ng mga Willis - espiritu ng mga nagtaksil na kababaihan. Pinangungunahan ng kanilang Queen Myrtha (Dawn Atkins), pipilitin nila ang sinumang lalaki na pumasok sa kanilang domain mula hatinggabi hanggang anim ng umaga upang sumayaw hanggang sa mamatay sila. Ang hanay ng Farmer ay na-par down, na may tamang dami ng nakakahimok na detalye, sa akdang ito rin. Ang pag-iilaw (na dinisenyo ni Brandon Stirling Baker) ay lumikha ng isang pang-mundo, mahiwaga na kahulugan. Dumaan si Albrecht, lumilitaw upang maghanap, at nakita si Giselle bago siya mapasimulan bilang isang Willi. Mayroon siyang malambot ngunit mapagpasyang kalidad sa kanyang paggalaw, pag-ikot ng entablado na may maliliit na paglukso.

Lumabas si Albrecht, at agad na pumasok si Hilarion. Handa ang mga Willis na isayaw siya hanggang sa mamatay siya! Tulad ng sa unang kilos, ang pagtatanghal ng dula at paggalaw ng bokabularyo ay simple ngunit kahit papaano ay nakakaintriga at natatangi din. Ang bilog na yugto ng Willis center ay lumipat sa mga linya, sloped o straight, sa gilid - pag-clear ng paraan para sa mga duet at solo (mula sa pangunahing mga manlalaro ng Myrtha, Giselle at Hilarion na papasok din).

Boston Ballet sa

Ang Boston Ballet sa 'Giselle'. Kuhang larawan ni Rosalie O'Connor, sa kabutihang loob ng Boston Ballet.

Ang mga armas sa isang bilog na hugis sa itaas ng ulo, ikalimang en haut, ay umalis sa gitna at ang mga pulso ay tumawid habang ang Wilis ay naka-en pointe. Ang motibo ng paggalaw na ito ay biswal na kasiya-siya pati na rin nagdala ng isang pakiramdam ng iba pang-makamundo, ang trahedya, ang multo. Ang asul ng pag-iilaw, fog na dumadaloy at mga anino ng mga spiny na sanga ng puno at mga sanga na dumadaloy dito, naidagdag sa ganitong malas na pakiramdam. Ang mga sandali ng pagpapanatili sa paggalaw, tulad ng Willis na may hawak na arabesques, ay pinapayagan ang ilaw na matumbok at mga anino na mahulog sa isang paraan na ang masayang pakiramdam na ito ay mas malinaw. Lahat ng ito ay tunay na klasiko pagiging simple.

Ang gawaing pakikipagsosyo, kahit na may klasikong pagdidirektang iyon, ay may mga splashes ng mas orihinal at moderno sa isang di malilimutang sandali na binaling ni Albrecht si Giselle habang nakahawak siya sa kanyang katawan nang pahiga, mga bisig sa ikalimang en haut, halimbawa. Dinala pa rin ni Yocum ang mabisang pagkalinaw ng linaw, at dinala pa rin ng Kapitonova ang hindi nag-aakalang kalidad - na nadama kahit na may kasanayang totoo sa karakter sa gawaing ito. Ang pagpapatayo ng drama, at ang kanilang mga tauhan ay nanatiling totoo tulad nito.

Ang Willis ay nagsara, sumayaw nang mas mabilis at mas maraming frenetically - tumatawid na mga linya sa gitna ng entablado at sa mga bagong pormasyon sa isang punto, halimbawa - ang aksyon sa lahat habang dinamiko.

Si Albrecht ay halos malubhang napagod mula sa Willis na ginagawa siyang sumayaw nang maraming oras, tinulungan siya ni Giselle na bumangon. Ang mga nilalang sa gabi ay sumayaw sa likuran ng dalawa, nakaluhod at ang kanilang mga torsos at braso ay sumusulong at pabalik - nagkakaisa at malinaw. Nang magsimulang sumikat ang araw at nawalan ng lakas ang mga Wilis, pinalaya si Giselle mula sa kanilang paghawak dahil ang kanyang pag-ibig ay lumampas sa kamatayan. Si Albrecht ay naiwan sa pansin ng pansin upang mag-isip sa lahat ng nangyari lamang. Isang lalaking nag-iisa sa pag-iisip - isang simple, klasikong paglitaw talaga. Isang quintessential Romantic ballet tulad ng Giselle , na ipinakita sa talino sa talino at pangkalahatang kahusayan ng isang kumpanya tulad ng Boston Ballet, ay maaaring ipaalala sa atin ang halaga ng naturang klasikong pagiging simple.

Ni Kathryn Boland ng Ipinaaalam ng Sayaw.

sumayaw sa network

Ibahagi ito:

Adolphe Adam , Boston Ballet , Boston Opera House , Brandon Stirling Baker , pagsusuri sa sayaw , Dawn Atkins , Elizabeth Olds , Giselle , Jean Coralli , Ji Young Chae , Jules Perrot , Larissa Ponomarenko , Marius Petipa , Mischa Santora , ballet ng paris opera , Patrick Yocum , Paul Craig , Peter Farmer , pagsusuri , Mga pagsusuri , Tigran Mkrtchyan , Viktorina Kapitonova

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang