Isang pagdiriwang ng isang alamat: 'Merce Cunningham at 100'

'Merce Cunningham sa 100'. Larawan ni Jef Rabillon.

Ang John F. Kennedy Center para sa Performing Arts, Washington, D. Oktubre Oktubre 5, 2019.

Habang nakaupo ako sa Eisenhower Theatre para sa Merce Cunningham sa edad na 100 , ang aking puso ay nakikipag-karera pa rin dahil nasagasaan ko ang parking garage, hanggang dalawang flight ng hagdan at pababa sa haba ng Kennedy Center upang makapasok sa teatro bago isara ng mga usher ang mga pintuan. Pamilyar sa tahimik, malapit sa katahimikan ng pambungad na gawain, Mga Ibon sa Beach , Nahulaan ko nang tama na ang anumang mga latecomer ay kailangang tumayo sa likuran para sa buong unang kilos, at determinado akong gawin ito sa aking upuan sa kabila ng aking mga abala sa paradahan. Habang papasok ako sa aking upuan, lumabo ang mga ilaw at tumaas ang kurtina, na inilantad ang 11 mga mananayaw sa itim at puting mga unitard, na nakapagpapaalala sa mga puffin, dumapo sa entablado at sobrang banayad na ang pagkilos ay halos hindi nahahalata sa mata. Sa pag-aaral ng pamamaraan ng Cunningham nang maaga sa aking karera, ramdam ko ang pag-igting ng katahimikan na iyon sa aking kaibuturan, na naaalala ang lakas at pagpipigil na kinakailangan upang mapanatili ang mga naturang porma at sinusukat ang paggalaw. Karamihan sa mga tagapakinig ay tila pinipigilan ang kanilang hininga, hindi nais na gumawa ng anumang bagay upang masira ang spell na inilalabas ng mga mananayaw ng Compagnie Center National de Danse Contemporaine-Angers. Ito ay isa sa pinakamakapangyarihang sandali ng programa, at ipinakita ang isang bagay na natagpuan ni Cunningham na lubos na nagbibigay-kasiyahan - ang drama ng potensyal na paggalaw, na sandali kapag ang katawan ay may potensyal na lumipat sa anumang direksyon.

Nasisiyahan si Cunningham sa pagmamasid at pag-sketch ng natural na mundo, at Mga Ibon sa Beach Sinasalamin ang kanyang pagka-akit sa buhay sa baybayin - kung paano ang mga ibon, tao at kahit mga bato ay naninirahan sa beach na may isang alerto na katahimikan na binibigkas ng maikli, hindi mahuhulaan na pagsabog. John Cage's Apat 3 binibigyang diin ang gawa sa isang halo ng banayad, paglilipat ng mga tunog na percussive na pumukaw sa isang pakiramdam na malapit sa karagatan na sinamahan ng mas maraming maginoo na mga tono ng piano, kahit na tila walang coalesce upang makabuo ng isang kapansin-pansin na himig. Sa ilalim ng direksyon ng matagal nang katulong ni Cunningham, si Robert Swinston, gumanap ang mga daners ng Angers Mga Ibon sa Beach may kawastuhan at kagandahan. Sa mga oras, ang batang kumpanya ay nagkulang ng ilang nakakamanghang spark at sense of humor na napakahimok sa kalidad ng personal na kilusan ni Cunningham at ng maraming mga matagal nang miyembro ng kumpanya tulad ng Swinston. Sinabi nito, nasiyahan ako sa panonood ng Haruka Miyamoto, na tila umaatake kahit na ang pinaka-mapaghamong, hindi magkakasamang mga pagkakasunud-sunod ng kilusan na may pakiramdam ng kagalakan at kasidhian. Bagaman nalungkot ako sa pag-disbanding ng kumpanya ng namesake ni Cunningham kaagad pagkatapos ng kanyang pagpanaw, isang kasiya-siyang makita ang pamamaraan at repertoryo na makahanap ng bagong buhay sa Pransya sa ilalim ng direksyon ni Swinston.



BIPED , choreographed ni Cunningham noong 1999, ay ang pangalawang gawain sa programa at isang angkop na katapusan sa isang programa na naisip na ipagdiwang ang Cunningham sa 100. Nang mag-premiere ito noong 1999, si Cunningham ay 80 taong gulang at hindi nagpakita ng mga palatandaan ng pagbagal ng artistikong, kamakailan lamang natuklasan ang isang programa ng software ng computer na tinatawag na DanceForms, na naging instrumento sa pagbuo ng choreography para sa BIPED at kasunod na mga gawa. Bumalik sa aking mga araw ng pag-aaral sa Cunningham Studio, ang mga mananayaw ng kumpanya ay nakaupo sa labas ng studio nang pahinga at pinag-uusapan ang mga hamon sa pagbibigay kahulugan ng mga form na binuo ng programa na ito ay tulad ng isang laro upang malaman kung paano posible kung ano sa una sulyap ay tila malapit sa imposible. Dalawampung taon na ang lumipas, ang mapangahas na koreograpia ni Cunningham at ang pagsusumikap ng mga mananayaw ang aming nakuha BIPED nananatiling isa sa mga pinaka-hindi malilimot at pinaka-nakakatakot ng mga gawa ng Cunningham na nakita ko.

Ang nakakatakot, sa mga oras na halos nakalulungkot, ang tunog ay nilikha ni Gavin Bryars, at binubuo ng naitala na tunog pati na rin ang musika na ginanap nang live ng isang acoustic quartet. Ang halos holographic unitards ni Suzanne Gallo ay sumasalamin ng ilaw sa isang paraan na nagbibigay sa mga mananayaw ng ibang makamundong hitsura, lalo na sa ilang pinakahihirap na seksyon ng tuloy-tuloy, paulit-ulit na paglukso. Ang pag-iilaw ni Aaron Copp, isang tila random na serye ng mga mahigpit na parisukat na parisukat ng ilaw, ay naisip nang mabuti, ngunit ito ay ang mga naka-lace na booth na naisip niya na nagpapahintulot sa mga mananayaw na tila lumitaw at mawala sa upstage center na kanyang pinaka-makabagong kontribusyon. Gayunpaman, ang mga digital artist na sina Paul Kaiser at Shelley Eshkar ay masasabing nag-ambag ng pinaka-kapansin-pansin na elemento ng décor sa pamamagitan ng paggamit ng teknolohiya ng animasyon upang lumikha ng malalaking gumagalaw na mga digital na form batay sa paggalaw ng dalawang mananayaw. Si Cunningham ay mas mapagbigay sa mga nakikipagtulungan kaysa sa karamihan sa mga choreographer, na binibigyan ang iba pang mga artista ng halos higit na kalayaan upang lumikha habang binigyan niya ang kanyang sarili, at BIPED ay isa sa mga piraso kung saan ang kabutihang loob na iyon ay nagbabayad nang maganda.

Kahit na ang huli kong pagtingin sa BIPED ay higit sa 15 taon na ang nakalilipas, naalala ko ang gawain na may isang detalye sa antas na karaniwang nakalaan para sa mga piraso na aktwal kong gumanap sa aking sarili. Bago ang pagbukas ng trabaho kagabi, ipinikit ko ang aking mga mata at inisip ang mga mananayaw sa isang linya sa likuran ng entablado sa isang imposibleng malalim na ika-apat na posisyon na grand pilé bago mawala sa mga anino sa itaas. Nang dumating ang sandali para sa Angers cast na isama ang pagkakasunud-sunod na iyon, parang halos sinasabwat ko ito. Samantalang ang mga Angers dancer minsan ay tila kulang sa tindi sa Mga Ibon sa Beach , karamihan sa kumpanya ay nagniningning BIPED , na parang ang bilis at pagiging kumplikado ng karamihan sa mga mapangahas na pagkakasunud-sunod ay nagbigay inspirasyon sa kanila na itulak ang kanilang mga sarili sa susunod na antas. Sa 45 minuto, BIPED ay isa sa mga pinakamahabang gawa ni Cunningham, ngunit ito ay tila masyadong panandalian at panandalian habang ang mga ilaw ay lumabo sa mga mananayaw at ang kurtina ay natabunan ang parehong mga tagagawa ng laman at dugo pati na rin ang mga digital form na nagpatugtog sa kanila sa buong gawain. Si Doris Humphrey, isa sa matriarch's ng modernong sayaw ng Amerika, ay sikat sa kanyang pagpapahayag na ang lahat ng mga sayaw ay masyadong mahaba, at madalas kong sumasang-ayon sa sentimyento. Ngunit hindi ngayong gabi. Ngayong gabi, nais kong bumangon muli ang kurtina at makita BIPED ibuka muli ang lahat.

Ni Angella Foster ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Ibahagi ito:

Aaron Copp , Company Center National de Danse Contemporaine-Angers , pagsusuri sa sayaw , Mga DanceForm , Doris Humphrey , Gavin Bryars , Haruka Miyamoto , John Cage , Merce Cunningham , Paul Kaiser , pagsusuri , Mga pagsusuri , Robert Swinston , Si Shelley Eshkar , Suzanne Gallo , Ang John F. Kennedy Center para sa Performing Arts

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang