Ang ballet choreographer na si Claudia Schreier ay sumasakay sa momentum

Elinor Hitt at Da

Ang unang memorya ni Claudia Schreier ng koreograpo ay mula sa isang palabas sa talento sa tag-init. Pinili niya ang “Kape / Arabian ”musika mula sa Ang Nutcracker .

'Sineryoso ko ito, at nawala ang sarili ko sa musika,' sabi ni Schreier. 'Naaalala ko ang nasa entablado at alam na kailangan kong [gawin ito]. Hindi sa nais kong, ngunit kailangan ko iyon. ”

Sinundan ni Schreier ang pangangailangang iyon, at pinangunahan siya nito sa Gerald R. Ford Amphitheater sa Colorado. Noong Agosto 8, bilang bahagi ng Vail International Dance Festival ng tag-init na ito, ipinanganak ng taga-Manhattan na choreographer ang isang bagong ballet, na nagtatampok ng mga mananayaw mula sa New York City Ballet (NYCB) at Dance Theatre ng Harlem (DTH).



Isang sayaw sa kabundukan

Nag-intern si Schreier sa pagdiriwang noong 2007 at 2008. Ngunit ito ang kauna-unahang pagkakataon na makakarating siya sa Vail bilang isang artista. Ang Artistic Director na si Damian Woetzel ay lumapit sa kanyang huling taglagas tungkol sa paglikha ng trabaho.

Claudia Schreier sa pag-eensayo. Larawan ni Rosalie O

Claudia Schreier sa pag-eensayo. Larawan ni Rosalie O'Connor.

ben magluto billy elliot

Sinabi ni Woetzel na kilala siya ng Schreier sa loob ng maraming taon - siya ay nag-guest bilang ang Cavalier sa isang produksyon ng Ang Nutcracker , kung saan si Schreier ay isang gumaganap ng mag-aaral. Ang kanilang mga landas ay tumawid muli sa Harvard University, at nakita niya ang ilan sa kanyang maagang pagtatrabaho. Sinabi ni Woetzel na ang kanyang pagiging musikal ay tumayo sa kanya, 'pati na rin ang malinaw na kahulugan ng disenyo sa loob ng kanyang mga sayaw', at nais niyang tulungan pangalagaan iyon.

'Naniniwala ako sa mga susunod na hakbang,' sabi ni Woetzel. 'Ang bawat isa, kahit na anong yugto ng kanilang karera, ay maaaring makinabang mula sa isang pagkakataong nagbibigay ng ilang uri ng susunod na hakbang.'

Isang ballet para sa apat na mananayaw, na may live na musika na ginanap ng pianist ng NYCB na si Cameron Grant at ang string ensemble na Catalyst Quartet, sinabi ni Schreier na ang pakikipagtulungan sa mga mananayaw mula NYCB at DTH - 'ang mga mananayaw ng napakataas na kalibre, na laro upang gumawa ng anumang bagay' - ay nakaganyak. Nasobrahan din siya sa pamamagitan ng paglikha ng isang trabaho na may likas na backdrop ng Vail. 'Sa palagay ko ang lahat ay mapataas dahil sa espasyo,' sabi ni Schreier.

Ang f-word… babae

Ang isang komisyon para sa Vail International Dance Festival ay hindi lamang ang malaking tango na natanggap ni Schreier patungo sa kanyang koreograpia sa nakaraang ilang taon. Nagwagi siya sa 2014 Breaking Glass Project, isang kumpetisyon para sa mga umuusbong na mga babaeng koreograpo, na iginawad sa kanya ng isang buong mentorship na nagtapos sa isang buong pagtatanghal ng kanyang trabaho sa Ailey Citigroup Theatre.

Kamakailan-lamang, siya ang pangalawang tatanggap ng Virginia B. Toulmin Fellowship para sa Women Choreographers sa Center for Ballet and the Arts sa New York University - Si Melissa Barak ay nakakuha ng inaugural na pagtatalaga noong nakaraang taon.

'Ito ay isang napakalaking karangalan,' pagbabahagi ni Schreier. 'At ang katunayan na mayroong pagtuon na ito ngayon sa mga babaeng koreograpo at ang pangangailangan na magkaroon ng higit sa atin, ang katotohanang nangyayari ito sa puntong ito sa aking karera ay napakahalaga sa akin, at hindi ko ito tinanggap para sa isang segundo . '

Ang pakikisama ay nagsisimula nang maaga 2017. Makakatanggap ang Schreier ng $ 35,000 na bayad para sa tagal ng kanyang pakikisama, kung saan ang isang bahagi ay gagamitin upang bayaran ang kanyang mga artista. Magkakaroon din siya ng paggamit ng mga tanggapan at studio ng sentro.

Ngunit ang ilang mga artista ay lumayo mula sa kwalipikasyon ng 'babae' - sa kagustuhan ng simpleng pagiging isang koreograpo, pintor, iskultor, musikero at iba pa.

Elizabeth Claire Walker at Amber Neff sa Claudia Schreier

Elizabeth Claire Walker at Amber Neff sa Claudia Schreier na 'Anomie'. Larawan ni Albert Ayzenberg.

Nakita ito ni Schreier bilang dobleng panig. 'Nakikipag-usap lang ako sa isang kaibigan, at sinasabi niya, 'Nais kong maging isang babaeng kapitalista na pakikipagsapalaran',' sabi ni Schreier, 'at iniisip ko, 'Basta, maging isang kapitalistang pakikipagsapalaran lamang.' Kinikilala ang hindi kailangan hindi nangangahulugang ilakip mo ito sa iyong pagkakakilanlan. ”

Sinabi ni Schreier na ang pagiging isang babae ay gumagawa sa kanya kung sino siya, tulad ng ginagawa ng halo-halong lahi at pagkakaroon ng isang malakas na background ng klasikal na ballet. 'Hindi ko ito itinutulak,' sabi niya tungkol sa babaeng kwalipikado bilang isang koreograpo. 'Ngunit parang hindi ko kailangan ito upang gawing lehitimo ang ginagawa ko.'

Ano ang namamalagi sa pagitan ng neoclassicism at contemporary

daniel ulbright

Nang tanungin upang ilarawan ang kanyang istilo ng paggalaw, sinabi ni Schreier na may kaugaliang ito ay 'sa isang lugar sa pagitan ng neoclassical at contemporary, ngunit palaging may isang malakas na base ng klasiko.' Sa paglipas ng mga taon, naging mas naiimpluwensyahan siya ng pagkuha ng hip hop at mga napapanahong klase sa pagsayaw. Sinabi niya na wala siya kung ano ang itinuturing na isang perpektong katawan ng ballet.

'Ang choreographing para sa akin ay isang uri ng isang paraan upang mailagay sa ibang mga katawan ang nais kong magawa ang aking sarili,' inilarawan niya. 'Sa parehong oras, may mga sangkap na ito na maaari kong maisagawa nang mas mahusay dahil mas mahigpit ang aking balikat, balakang, bukung-bukong - mga katangiang hindi umaayon sa 'ideal' na ballet body.'

Ang anatomikal na paggalugad na ito, na sinamahan ng pagsabwat sa iba pang mga anyo ng sayaw, ay nakatulong sa kanya na mag-ukit ng isang estilo na naiimpluwensyahan ng klasiko at Balanchine Aesthetic, ngunit nagawa ding 'magkaroon ng isang lasa ng lahat ng pagmamay-ari nito' - iyan ang nakikita ni Philip Gardner.

Nagsulat si Gardner tungkol sa sayaw at opera sa kanyang site Oberon’s Grove , at una niyang nakita ang gawa ni Schreier noong 2010 sa isang pagganap sa Kolaborasyong Columbia Ballet sa New York. Ipinagpatuloy niya ang pagsunod sa career niya.

'Naghahanap ako ng tatlong bagay mula sa isang ballet choreographer: pagiging musikal, istraktura at isang emosyonal na sangkap,' paliwanag ni Gardner. 'Ang mga ito ay dapat na bigyan, ngunit madalas hindi. Ang gawain ni Claudia hanggang ngayon ay napakahusay sa lahat ng tatlong bilang. '

Nagpapatuloy siya na sinabi na si Schreier ay hindi 'subukan na magpabago para sa kapakanan ng pagbabago. Gumagawa lang siya ng kilusan na lumalabas sa musika. '

Ang pagkilala sa kakayahan ni Schreier na lumikha ng isang pisikal na pagpapakita ng musika ay lilitaw na isang pangkaraniwang tema sa kanyang mga tagahanga at nakikipagtulungan. Ang kompositor na si Jeff Beal ay nakipagtulungan kasama si Schreier para sa kanyang showcase na Breaking Glass Project noong 2015. Karaniwang sumusulat si Beal para sa gawaing pelikula, telebisyon at bulwagan ng konsyerto, ngunit ito ang kanyang kauna-unahang pagkakataon na nagtatrabaho sa isang koreograpo.

Si Claudia Schreier na nagbibigay ng mga tala kay Lil Buck sa entablado kasama ang Jazz sa Lincoln Center Orchestra. Larawan sa kabutihang loob ni Schreier.

Si Claudia Schreier na nagbibigay ng mga tala kay Lil Buck sa entablado kasama ang Jazz sa Lincoln Center Orchestra. Larawan sa kabutihang loob ni Schreier.

'May isang paraan kung paano niya maiparating ang pakiramdam at istraktura ng musika sa kanyang mga gawa sa sayaw na talagang nakausap sa akin,' sabi ni Beal.

Para kay Schreier, palaging nauuna ang musika - ang kanyang numero unong mapagkukunan ng inspirasyon.

Ang basong kisame ay nasira, ngunit…

Ballet ng ika-21 siglo

Ang pagkakaiba-iba ng kasarian at etniko ay nagpapatuloy na isang mainit na paksa sa mga sining. Ang bantog na koreograpo na si Akram Khan ay naka-quote sa mas maaga sa taong ito na nagsasabing, 'Huwag magkaroon ng mas maraming mga babaeng koreograpo alang-alang dito' - na binabanggit na ang ratio ng babae sa mga lalaking koreograpo ay nakakita ng buong kasaysayan. At maaaring totoo iyan sa moderno at kapanahon ng sayaw na mundo. Ngunit ang industriya ng ballet ay tila nasa isang tipping point kung paano makakuha ng mas maraming mga tao, na may iba't ibang mga background, sa talahanayan upang lumikha ng isang mas buong kuwento ng isang siglo-old art form.

'Mayroong maraming presyon, sa palagay ko, sa mga kababaihan na tumama sa bahay ay tumatakbo sa bawat oras na pumupunta sila sa plato,' sabi ni Gardner kung bakit maaaring may mas kaunting mga babaeng koreograpo na lumilikha ng trabaho para sa mga pangunahing kumpanya ng ballet. 'Ang mga lalaking koreograpo ay maaaring gumawa ng paminsan-minsang dud nang walang self-immolating, ngunit ang mga kababaihan ay kailangang palaging nasa tuktok ng kanilang laro.'

Sinabi niya na nakikita niya ang pagkakapare-pareho sa gawain ni Schreier. Ngunit marahil hindi ito tungkol sa pagkakapare-pareho. Marahil ito ay isang bagay na higit pa.

'Kailangan mong maging organisado at hindi mapigilan sa isang pagkahilig upang talagang tapusin ang isang trabaho, at upang makabuo,' sabi ni Beal. 'Nakikita ko si Claudia bilang isang kabataan na parehong may kamangha-manghang talento, ngunit pati na rin ang paghimok at disiplina upang matapos ang kanyang mga ideya at makatapos ng trabaho.'

Ito ba ang sandali ni Schreier? Magkakaroon siya ng maraming mga pagkakataon sa susunod na taon upang subukan ang kanyang mga chops. At alam ni Schreier na sa huli ay tungkol sa paggawa ng mabuting trabaho at pagtanggi na mailipat ng paminsan-minsang pagkabigo.

Ni Stephanie Wolf ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Larawan (itaas): Elinor Hitt at Da'Von Doane sa 'Vigil' ni Claudia Schreier. Larawan ni Nir Arieli.

Ibahagi ito:

Ailey Citigroup Theater , Akram Khan , ballet , Breaking Glass Project , Cameron Grant , Catalyst Quartet , Sentro para sa Ballet at Sining , Choreographer , Claudia Schreier , Pakikipagtulungan sa Ballet ng Columbia , Damian Woetzel , Dance Theatre ng Harlem , Gerald R. Ford Amphitheater , unibersidad ng Harvard , Nangungunang Pamagat ng Homepage , Jeff Beal , Melissa Barak , New York City Ballet , New York University , Oberon's Grove , Philip Gardner , Ang Nutcracker , Vail International Dance Festival , Virginia B. Toulmin Fellowship para sa Women Choreographers

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang