15 Mga Black Dancer na Nagpalit sa American Dance

Para sa Black History Month, sumasalamin ang Dance Informa sa mga itim na mananayaw na may malaking epekto sa form ng sining. Sa artikulong ito, tinitingnan namin ang mga mananayaw na pumanaw na, ngunit nag-iwan ng isang buhay na pamana.

Ni Chelsea Thomas ng Sayaw na Informa .

Ang Pebrero ay kinilala bilang Black History Month sa Estados Unidos. Mula noong bicentennial ng bansa noong 1976, ang Black History Month ay naging isang opisyal na pagtatalaga upang igalang at alalahanin ang makabuluhan at hindi masukat na epekto na nagkaroon ng mga Aprikanong Amerikano sa bansa. Sinabi ni Pangulong Gerald Ford na ang taunang pagdiriwang ay upang 'igalang ang sobrang napapabayaang mga nagawa ng mga itim na Amerikano.'



Dito, sumasalamin ang Dance Informa sa mga itim na mananayaw na may malaking epekto sa eksena sa sayaw ng Amerika, pati na rin ang mga pangunahing kumpanya na nagpasimula sa isang bagong mundo kung saan ang mga itim na mananayaw ay makikita bilang pantay na mga artista.

Master Juba (1825-1852)

Malamang maraming mga mananayaw ang hindi pa naririnig ang tungkol kay Master Juba dahil sa ang katunayan na ang kanyang mahahalagang ambag sa sayaw ay nakalulungkot na kasama ang mga pagtatanghal na muling binigyang diin ang racist stereotyping. Nagtanghal siya sa mga minstrel show, isang libangang Amerikano noong ika-19 na siglo na binubuo ng mga comic skit at pagsayaw sa blackface.

Gayunpaman, kung ano ang pagtingin sa karamihan sa mga tao na may pag-aalinlangan - isang itim na freeman na gumaganap sa minstrel ay ipinapakita na ang mga taong may itim na tao na walang imik, tamad at labis na masayang-masaya - ay talagang isang tagumpay para sa isang itim na lalaki sa kanyang panahon. Sa panahon ng antebellum kung kailan hindi pinapayagan ang mga itim na gumanap kasama ang mga puti, si Master Juba ang unang nakakuha ng pagtanggap at pagkilala bilang isang aliw. Sa kanyang karera gumanap siya kasama ang apat na kilalang mga maagang kumpanya ng minstrel at kalaunan ay naging unang expatriate na itim na mananayaw, lumipat sa Europa at hindi na bumalik sa Estados Unidos - isang malaking tagumpay.

Tapikin ang mananayaw na si Bill Bojangles Robinson

Bill Bojangles Robinson. Larawan ni James Kriegsmann.

Gayunpaman marahil na pinaka-makabuluhang, si Master Juba (na ligal na pinangalanang William Henry Lane) ay ang unang kilalang mananayaw na nagsama ng mabilis na paa sa mga tradisyunal na rhythm ng Africa, na humahantong sa paglikha ng tap dance at kahit mga elemento ng step dancing.

Bill 'Bojangles' Robinson (1878-1949)

Bagaman marami ang marahil ay bago kay Master Juba, tiyak kong karamihan sa mga naririnig kay Bill 'Bojangles' Robinson. Kilala bilang ama ng tap dance, si Robinson ay pinakatanyag sa kanyang hitsura sa malawak na tanyag na mga pelikula na pinagbibidahan ng batang artista na Shirley Temple. Sa kanyang karera, lumitaw si Robinson sa isang kabuuang 14 na mga pelikula at anim na mga palabas sa Broadway, kung minsan sa mga kilalang papel - isang napakalaking tagumpay para sa isang itim na artista sa kanyang araw.

Bilang karagdagan, si Robinson ang kauna-unahang itim na tagapalabas na nag-star sa puting vaudeville circuit, kung saan siya ay isang headliner sa loob ng apat na dekada.

Kilala si Robinson sa banayad, sinasadyang kilusan na sinamahan ng masikip na pagiging musikal.

Asadata Dafora (1890-1965)

Si Asadata Dafora ay isang dance payunir sa pagdadala ng tunay na kultura ng West Africa sa mga madla sa Estados Unidos. Ang isang form sa sayaw na halos hindi naririnig noon, ang sayaw ng Africa ay nagbukas ng isang pintuan sa isang bagong pag-aaral ng sayaw at pagganap sa kultura.

Orihinal na mula sa Sierra Leone, unang dumating si Dafora sa mga estado noong 1929. Hindi nagtagal ay nagtatag siya ng Shogola Oloba, isang pangkat ng sayaw at mga mang-aawit, upang ipakita ang mga drama na batay sa kilusan batay sa mitolohiya at lore ng West Africa. Si Dafora ay ang unang kilalang artista na nagsumikap na ipakita ang tunay na mga pormang Africa sa labas ng isang tribung setting. Naimpluwensyahan niya ang mga artista tulad ng Pearl Primus na kalaunan ay isinama ang mga elemento ng Africa sa kanyang koreograpia.

American Tap Dancer na si John Bubble

Si John Bubbles, isang 2002 Inductee sa American Tap Dance Foundation's International Tap Dance Hall of Fame. Larawan sa kabutihang loob ng ATDF.

John W. Mga bula (1902-1986)

Tulad ni Robinson, ang mang-aawit at mananayaw na si John W. Bubble ay gumawa ng makabuluhang mga hakbang sa pagsulong at gawing pangkalakalan ng tap. Simula sa kanyang karera sa 10 taong gulang, sumali si Bubble sa anim na taong gulang na mananayaw na si 'Buck' Washington upang lumikha ng isang pagkanta-sayaw-komedya na pagkilos. Sa kay Buck, naging tanyag ang Bubble. Gumawa ng kilos ang dalawa sa Ziegfeld Follies ng 1931 at naging kauna-unahang mga itim na artista na gumanap sa acclaimed na Radio City Music Hall ng New York.

Si Bubble, na marahil ay pinakamahusay na kilala sa pagganap bilang Sportin 'Life sa George Gershwin's 1935 na produksyon Porgy at Bess , kalaunan ay nagpatuloy sa pagtatanghal sa sikat na Hoofers Club ng Harlem, na humantong sa Broadway gigs, na humantong sa mga pagkakataon sa Hollywood.

Sinasabing si Bubble ang kauna-unahang mananayaw na nag-fuse ng sayaw ng jazz gamit ang tap, isang frontrunner para sa maraming mga kumpanya ng jazz-tap na mayroon ngayon. Lumikha siya ng mga off-beats at siya namang, binago ang mga accent, parirala at oras.

Josephine Baker (1906-1975)

Ang isa sa mga unang itim na kababaihan na nag-iwan ng kanyang marka sa mundo ng sayaw, ang pamana ni Josephine Baker ay magkasingkahulugan ng senswalidad, katapangan at walang pigil na pag-iibigan. Ipinanganak sa St. Louis, Missouri, lumaki si Baker na may kaunti at mabilis na nakabuo ng isang independiyenteng diwa, natutunan na magbigay para sa kanyang sarili at gumawa ng kanyang sariling pamamaraan. Ang malaya at naka-bold na pag-uugali na ito ay humantong sa kanya upang gumanap sa buong bansa kasama ang The Jones Family Band at The Dixie Steppers noong 1919. Sa oras na siya ay lumipas sa isang entablado sa Paris noong 1920s, siya ay tiwala sa kanyang mga kakayahan at gumanap sa isang comic, senswal na apela na kinuha ang Europa sa pamamagitan ng bagyo.

paloma_gomez

Sikat sa mga damit na halos hindi nandoon at nakabago ang kilusan, nagpatuloy na gumaganap at mag-choreograp si Baker sa loob ng 50 taon sa Europa. Bagaman madalas na pinaghigpitan siya ng rasismo sa mga Estado mula sa pagkakaroon ng parehong tanyag sa bahay tulad ng ginawa niya sa ibang bansa, ipinaglaban ni Baker ang paghihiwalay sa pamamagitan ng mga samahan tulad ng National Association for the Advancement of Colored People (NAACP). Talagang pinangalanan ng samahan ang Mayo 20 na 'Josephine Baker Day' bilang paggalang sa kanyang mga pagsisikap.

Dancer Josephine Baker

Josephine Baker. Larawan sa kabutihang loob ng Josephine Baker Estate.

Sa kanyang buhay, sinasabing nakatanggap siya ng humigit-kumulang na 1,500 mga panukala sa kasal at hindi mabilang na mga regalo mula sa mga humanga, kabilang ang mga mamahaling kotse. Sa araw ng kanyang libing, higit sa 20,000 mga tao ang sumiksik sa mga lansangan ng Paris upang panoorin ang prusisyon patungo sa simbahan. Si Baker ang kauna-unahang babaeng Amerikano na inilibing sa Pransya na may mga parangal sa militar.

Katherine Dunham (1909-2006)

Ang ilang mga mananalaysay sa sayaw ay pinangalanan kay Katherine Dunham ang pinakamahalagang kababaihan ng sayaw ng Africa. Ang Dunham ay isa sa mga unang modernong sayaw na tagasunod sa kanyang sariling karapatan, na pinagsasama ang mga pangkulturang, may batayan na mga paggalaw ng sayaw sa mga elemento ng ballet.

Si Dunham, na ipinanganak sa Illinois, ay nagsimula ng kanyang pormal na pag-aaral ng sayaw sa Chicago kung saan nagsanay siya sa mga moderno at kapanahon na mga ballet payunir habang sabay na nag-aaral ng antropolohiya. Noong 1930s, natapos niya ang isang 10 buwan na pagsisiyasat sa mga kultura ng sayaw ng Caribbean. Dinala niya ang natutunan pabalik sa Amerika, na bumuo ng isang bagong rebolusyonaryong aesthetic na pinagsama ang mga ritmo ng mga sayaw na pangkulturang may ilang mga bahagi ng ballet.

Sa loob ng dalawang dekada, mula 1940s hanggang 1960s, ang kumpanya ng sayaw ni Dunham ay nilibot ang mundo - mula sa Estados Unidos hanggang Europa hanggang Latin America hanggang sa Asya at Australia. Nagtatag din siya ng isang paaralan na magtuturo ng kanyang diskarte sa New York.

Honi Coles (1911-1992) at Charles 'Cholly' Atkins (1913-2003)

Ang mga performer na sina Honi Coles at Charles 'Cholly' Atkins ay pinagsama dahil sa kanilang kontribusyon sa pagsayaw bilang matagal nang mga kasosyo sa pagsayaw ng sayaw. Matapos maglingkod sa World War II, si Cholly, na mayroon nang makabuluhang karanasan bilang isang tap dancer, ay bumuo ng kanyang pinakatanyag na pakikipagsosyo sa pa-high speed at self-itinuro na rhythm tap dancer na si Charles 'Honi' Coles.

Nakipagtulungan, ang duo ay makabuluhang nag-advance at na-promosyon ang sining ng ritmo ng pagsayaw sa ritmo. Naglibot sila kasama ang malalaking banda nina Duke Ellington, Count Basie at Cab Calloway, pati na rin ang gumawa ng mga maikling pelikula para sa telebisyon. Ang pares ay makabuluhang kilalang kilala para sa kanilang mabagal na gawain na malambot na sapatos Pagkuha ng Pagkakataon sa Pag-ibig . Noong 1965, itinampok pa rin sila sa isang programa ng CBS-TV Camera Three.

Mga Amerikanong nag-tap sa dancer

Ang Nicholas Brothers, inductees sa American Tap Dance Foundation's International Tap Dance Hall of Fame. Larawan sa kabutihang loob ng ATDF.

Mula sa pagiging bantog na ito, kalaunan ay naging choreographer ng kawani si Cholly para sa Motown Records mula 1965-1971. Lumikha siya ng isang bagong uri ng sayaw, vocal choreography, na kalaunan ay nagamit sa kanya ng pagkilala mula sa National Endowment for the Arts noong 1993. Sa kabilang banda, ginawang malaki ito ng Coles sa Broadway, na nagwagi ng isang parangal na Tony noong 1983 para sa kanyang tungkulin sa Ang aking nag iisa at kalaunan, isang National Medal of Arts para sa kanyang ambag sa sayaw.

Fayard Nicholas (1914-2006) at Harold Nicholas (1921-2000)

Mas kilala sa tawag na 'The Nicholas Brothers,' pareho sina Fayard at Harold Nicholas na parehong may natatanging karera bilang mga mananayaw sa tap at 'flash'. Nakuha nila ang kanilang unang malaking kalesa sa Cotton Club noong 1932, kasama si Fayard na 18 at si Harold ay 11 taong gulang lamang. Kasunod sa mga pagpapakita sa mga malalaking banda, naging matagumpay sila sa Hollywood.

Ang Nicholas Brothers ay lite up ang screen sa mga pelikula tulad ng Milyun-milyong Anak (1934), Down Way ng Argentina (1940), Malakas na Panahon (1943), at St. Louis Woman (1946). Nagtanghal pa sila sa Ziegfeld Follies ng 1936 at Mga Babe sa Arms.

Bago sila magretiro, nag-ambag si Fayard ng koreograpo sa paggawa noong 1989 ng Itim at asul at si Harold ay gumanap bilang bahagi ng 1982 Mga sopistikadong Babae pambansang paglilibot at sa The Tap Dance Kid sa Broadway noong 1986.

Natanggap ng mga kapatid ang Kennedy Center Honours at nagkaroon ng dokumentaryo The Nicholas Brothers: Sumasayaw at Umawit Kami ginawa sa kanilang karangalan.

Itim na ballerina na si Janet Collins

Ang talambuhay sa buhay ni Janet Collins ay nai-publish ng ilang taon na ang nakakaraan ng mananalaysay sa sayaw na si Yael Tamar Lewin. Larawan sa kagandahang-loob ng New York Public Library.

Janet Collins (1917-2003)

Si Janet Collins, na namatay ilang taon na ang nakalilipas sa Fort Worth, Texas, ay isang tagapagpauna para sa mga itim na babaeng mananayaw ng ballet. Isa siya sa napakakaunting mga itim na kababaihan na naging tanyag sa klasikal na ballet ng Amerika noong 1950s, na pumukaw sa isang henerasyon at nagbibigay ng pag-asa para sa isang mas pantay na lipunan.

Si Collins ay nagsimulang sumayaw sa Los Angeles at kalaunan ay lumipat sa New York. Ang kanyang malaking pasinaya ay sa kanyang sariling koreograpia noong 1949 sa isang nakabahaging programa sa 92nd Street Y. Malugod siyang tinanggap, pinupuri dahil sa kanyang matalim, teknikal na katumpakan. Matapos gumanap sa Broadway sa musikal na Cole Porter Out of This World , tinanggap siya bilang punong dancer sa Metropolitan Opera House noong unang bahagi ng 1950s.

Sa buong karera niya, sumayaw din si Collins kasama si Katherine Dunham at gumanap kasama ang kumpanya ng Dunham noong 1943 film na musikal Malakas na Panahon .

Sumayaw siya ng isang solo choreographed ni Jack Cole sa 1946 na pelikula Ang Kilig ng Brazil , at nag-tour pa kasama si Talley Beatty sa isang nightclub na kilos.

Bilang pagkilala sa mahusay na gawain ni Collins, sinimulan ng kanyang kilalang pinsan na si Carmen De Lavallade ang Janet Collins Fellowship.

Puti muna (1919-1994)

Kung may makakalaban sa pamagat ni Dunham na 'grande dame of African American dance,' ito ay mananayaw, koreograpo, direktor at aktibista na si Pearl Primus. Ang Primus ay pantay na mahalaga, dahil kilala siya na pinabilis ang isang mas malalim na pagpapahalaga at pag-unawa sa tradisyonal na sayaw ng Africa.

Sa tulong ng isang bigay, si Primus ay gumastos ng higit sa isang taon sa Africa noong 1948, sa pagtitipon ng mga materyales at pagdedetalye sa mga sayaw ng tribo na mabilis na nadulas. Bumalik siya sa U.S. at itinatag ang Pearl Primus School of Primal Dance. Sa pamamagitan ng kanyang pagtuturo at mga pagtatanghal, hindi lamang siya tumulong upang itaguyod ang sayaw ng Africa bilang isang form ng sining na karapat-dapat na pag-aralan at pagganap, ngunit upang patulan ang mga alamat ng kabangisan.

Itim na mananayaw at koreograpo na si Pearl Primus

Primus ng Perlas. Larawan sa kagandahang-loob ng Barbara Morgan Archive.

Bilang karagdagan sa maraming iba pang mga nagawa, siya ay naging direktor ng African Performing Arts Center sa Liberia noong 1961, ang unang samahan ng uri nito sa kontinente ng Africa.

Alvin Ailey (1931-1989) / Alvin Ailey American Dance Theatre (1958-ngayon)

Si Alvin Ailey ay unang ipinakilala sa sayaw sa Los Angeles ng mga pagganap ng Ballet Russe de Monte Carlo at ng Katherine Dunham Dance Company. Sinimulan niya ang kanyang pormal na pagsasanay sa sayaw sa isang pagpapakilala sa mga klase ni Lester Horton. Si Horton, ang nagtatag ng isa sa mga unang kumpanya ng sayaw na naisama sa lahi sa bansa, ay naging isang tagapagturo para kay Ailey habang siya ay nagsimula sa kanyang propesyonal na karera.

Matapos ang pagkamatay ni Horton noong 1953, si Ailey ay naging Direktor ng Lester Horton Dance Theatre at nagsimulang mag-choreograpo ng kanyang sariling mga gawa.

Noong 1958, itinatag niya ang Alvin Ailey American Dance Theatre, ngayon ay isang sikat na pandaigdigan at kilalang internasyonal na kumpanya ng sayaw. Itinatag niya ang Alvin Ailey American Dance Center (ngayon ay The Ailey School) noong 1969 at binuo ang Alvin Ailey Repertory ensemble (ngayon ay Ailey II) noong 1974.

Bilang karagdagan sa kanyang malaking kontribusyon sa pagpapatuloy ng modernong sayaw, si Ailey ay isang tagapanguna ng mga programang nagtataguyod ng sining sa edukasyon, lalo na ang mga nakikinabang sa mga pamilyang walang komunidad.

Arthur Mitchell

Dance Theatre ng mga mananayaw ng Harlem na sina Virginia Johnson at Roman Brooks sa 'Rhythmmetron.' Ni Arthur Mitchell. Larawan ni Martha Swope, sa kabutihang loob ng Dance Theatre ng Harlem Archives.

Dance Theatre ng Harlem (1969-ngayon)

Itinatag noong 1969 ilang sandali matapos ang pagpatay kay Martin Luther King, Jr., ang Dance Theatre ng Harlem ay idinirekta ng unang itim na mananayaw sa New York City Ballet, dating punong guro na si Arthur Mitchell. Ang Dance Theatre ng Harlem, na kilala bilang ang pinakalumang itim na klasikal na kumpanya sa patuloy na pag-iral, ay pinapayagan at hinihikayat ang higit pang mga itim na mananayaw ng ballet na sumayaw nang propesyonal.

Orihinal, ang repertory ay neoclassical sa oryentasyon na may maraming mga ballet ni George Balanchine. Noong 1980s, mas maraming mga kapanahon na akda at klasiko ang naidagdag. Nagpakita rin ang kumpanya ng iba`t ibang mga gawa ng mga itim na koreograpo, kasama sina Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, pati na rin si Mitchell mismo.

Sa marami sa mga mananayaw nito na gaganap sa mas malalaking mga pambansang kumpanya, ang Dance Theatre ng Harlem ay naging instrumento sa pagbaba ng color bar sa ballet. Ang paaralan ng kumpanya, na unang itinuro ni Mitchell kay Shook, ay naging isang puwersang pang-internasyonal pati na rin isang pangunahing institusyon ng Harlem.

* Mangyaring tandaan: Maraming iba pang kapansin-pansin at makasaysayang mga itim na mananayaw at kumpanya na naapektuhan ang sayaw ng Amerika. Ito ay isang bahagyang listahan lamang.

Larawan (itaas): Alvin Ailey. Larawan ni David Moore.

________________________________________________________________________________________

Pinagmulan:
Koalisyon sa Pamana ng Dance. 'America's Irreplaceable Dance Treasures.' www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. 'Tapikin ang Hall of Fame ng Dance - Bill 'Bojangles' Robinson.' atdf.org/awards/bojangles.html
Opisyal na Site ng Josephine Baker. 'Talambuhay.' www.cmgww.com.
'Si Janet Collins, 86 Ballerina Ay Unang Itim na Artista sa Met Opera.' Dunning, Jennifer. New York Times. Mayo 31, 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey American Dance Theatre. 'Ang Ailey Legacy.' www.alvinailey.org.
Dance Theatre ng Harlem. 'Kung sino tayo.' www.dancetheatreofharlem.org.

Ibahagi ito:

African Performing Arts Center , Alvin Ailey , Alvin Ailey American Dance Theatre , Asadata Dafora , Bill Robinson , Mga Black Dancer na Nagpalit sa American Dance , Buwan ng Kasaysayan ng Itim , Bojangles , Buck Washington , Carmen de lavallade , Charles 'Cholly' Atkins , Cotton Club , Dance Theatre ng Harlem , Fayard Nicholas , Harold Nicholas , Honi Coles , Janet Collins , Janet Collins Fellowship , John W. Mga bula , Josephine Baker , Katherine Dunham , Master Juba , Out of This World , Puti muna , Pearl Primus School of Primal Dance , Pagkuha ng Pagkakataon sa Pag-ibig , Ang Dixie Steppers , Ang Band ng Pamilya Jones , Ang Nicholas Brothers , William Henry Lane , Ziegfeld Follies

Inirekomenda para sa iyo

Inirerekumendang